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中国动画发展的四个阶段及崛起之路一句鸡汤是这么说的：当你觉得很艰难的时候，说明你是在走上坡路。中国动画起起伏伏近90年历程，从诞生到发展，从昌盛到没落。它经历上美厂到央视的转变，再到私人动画公司的兴起。这些变革可以说都是历史推动和国家发展所造成的必然结果。仔细观察它的发展历程，跟我们中国的发历史还挺像的。下面就详细说明一下，中国动画发展的4个阶段。意气风发期——中国风格这个阶段时间跨度还挺大的，从20世纪20年代一直到80年代，这时期是最具有中国元素的动画风格时期，这期间创作出了许多画面精美寓意深刻的动画。从《大闹画室》开始，首批热血动画人也只是抱着自己的动画梦去做动画，从寥寥无几的几人到后来的上海美术电影制片厂成立，他们创作出了《铁扇公主》《黑猫警长》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等经典影片，还有人偶动画《阿凡提的故事》这种内容深刻、讽喻尖锐的动画。到90年代，电视台都还在反复播出，我清楚的记得小时候看过的每一部，那时的我和小伙伴们每天都会定时定点的一起看，虽然深刻的意义不懂，但看着那些画儿能动，嘴就合不拢。那些年，中国经历了国民政府时代、抗战、新中国成立、改革开放等一系列国家变革，人们的思想渐渐开放，中国动画也在那些年愈加繁荣。缓慢前行期——外来冲击到了80年代末，国内引进了首批外国动画，《铁臂阿童木》《一休》《花仙子》这些动画自播出后，受到了广泛欢迎，与国产动画不同，这些动画色彩鲜明，人物造型夸张可爱，配音和音乐都做的相当出彩，中国传统动画受到了很大的冲击，后来，《圣斗士星矢》《美少女战士》《犬夜叉》《数码宝贝》等日本动画的出现，使像我这样的颜控少女不能自拔，身边的同学们基本上也是人人都在追。那时，学校周围的小卖部里都是犬夜叉的海报，美少女的钥匙扣，星矢的玩偶，各种皮卡丘的的文具盒，却鲜少见到中国动画的踪影了，或者更准确的说是因为那时我们的注意力完全被日本动画、欧美动画所占据，根本没有心思再去看当时制作画面不算鲜艳，内容陈词滥调（当时的我认为确实是这样的）的中国动画了。。下图：整天想着杀生丸撒麻为什么这么帅的《犬夜叉》下图：整天想着我为什么没有一个数码宝贝的《数码宝贝》这样缓慢前行了数十年之后，国人吸收了日本动画和欧美动画的长处，开始运用在中动画中，目标受众群也终于开始往高龄青少年方向发展。其中代表作就是《我为歌狂》，虽然为许多人诟病其模仿过重，但这部动画突破了“动画片只是给儿童看”的瓶颈。后来的《封神榜》《隋唐英雄传》的目标观众也从儿童上升到了青少年。但令人遗憾的是，这些新的尝试并没有给中国动画行业带来大的转机。当时，国内电视剧和电影行业发展迅速，没有动画片“只是给孩子看”的限制，更多的成年人和高校学生选择放弃国产动画，转而观看电影电视剧，再加上电子互联网的出现，网络，使一成不变只能看电视的人们开始上网，而在网络上，更是难以寻找到国产动画的身影了。以我个人为例，每当在视频软件中搜索动画片时，跳出的动画片封面，日本动画和中国动画的对比，一看便知。那时，才深深的感到，中国动画，已经被甩在身后不止是一两截了。雨后春笋期——多面发展9年前，由环球数码制作并发行的中国首部3D动画电影《魔比斯环》终于上映，成功填补了中国三维动画的空白，但因种种原因，《魔比斯环》的票房成绩并不理想。后来，它又制作了3D水墨动画短片《夏》和《桃花源记》，大量的运用国画和古诗词与3D技术的结合，在一众越发烂俗的电视剧和电影里，脱颖而出，被网友称之为“动画小清新”，它们的面市，使中国动画开始复苏，三维动画技术开始得到充分的运用，市场得以扩展，动画人才也越来越多。后来由中国香港谢立文和麦家碧夫妇创作的《麦兜的故事》也掀起中国动画的一个小高潮。下图：环球数码出品的水墨3D短片《桃花源记》下图：没有鱼丸没有粗面的《麦兜的故事》再后来，喜羊羊和灰太狼诞生了，它一经播出便迅速圈出了一个数量庞大的观看群体，而这次，它的团队开始发行周边，制作玩偶、卡片、游戏、文具等，使喜羊羊的卡通形象涉及到孩子们能接触到的方方面面，这次，它成功了。蜇伏了这么多年后，今年，一部可以媲美迪斯尼动画的《大圣归来》面市了！它仅仅上映了20多天，就狂揽了8亿票房，并且自它上映以后一直霸占着各大热搜头条，狂热的粉丝们热切的期盼制作方能快一些出周边产品，在网络上，一些还未上市的周边产品已被粉丝们众筹近千万元。这些，都在说明，中国动画正在复兴，我们完全可以并且有能力制作大片，我们一样可以画面精美、场景宏大、剧情有意思、人设有魅力，我们的配音配乐一样可以达到国际水准。这些，都为中国动画的崛起带来了前所未有的信心，努力跳出国产动画普遍低龄化的固有印象。一句话总结：如果每个人都能支持、热爱并相信中国动画能够崛起，那么它一定会越来越好，少一些喷子，多一些信任，即使前方乌云密布，但也有过去的那天。当你觉得艰难的时候