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美术术语 【质感】 造型艺术术语，通过不同的艺术手段表现出各种物质所具有的特质，给予人们以真实的感受。如丝绸、肌肤、水、石等物给人以轻重、软硬、糙滑等各不相同的感受。 绘画是运用线条、明暗、色彩以及笔触和适当的制作工艺来表现物体的质感。 美术术语 【笔触】 是画者在再现或表现自然和生活时由于长期艺术实践形成了有独特个性和情绪印记的各种笔痕。 美术术语 美术术语 【风景画】 以风景为题材的绘画。包括室外景物和室内景物，它能够容纳一定的人物或静物。 中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。 美术术语 【日本画】 日本传统画种。19世纪下半叶西洋画由西方传入日本，西洋画兴起，为与其相区别，故将使用传统材料和技法的日本民族绘画称为日本画。日本画的材料一般包括：纸或绢、笔、颜料、墨。 美术术语 【中国画】 中国画按内容分人物、山水、花鸟，按技法分工笔和写意。中国画重视笔墨，以线作为塑造形象的基本手段，作品最大的艺术特点就是对于意境的表现。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等 。中国画的形式多样，有中堂、横幅、扇面、卷轴、镜框、册页、屏风等。 中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。 美术术语 【油画】 油画是西方绘画最重要的画种之一。采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪，15世纪才开始被广泛使用，16世纪中叶以后，油画达到相当完美的程度。其特点是操作自由，有广泛的可变效果，颜色遮盖力较强，能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。　油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。  美术术语 【动感雕塑】 动感雕塑是雕塑家族的新成员，一般由手、空气、磁力、马达或人的参与，来引动会活动的零件组成的雕塑，且把“运动”作为艺术的主要课题。始于达达艺术家马歇尔.杜尚。 美术术语 【单独纹样】单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据,在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约.自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式. 美术术语 【二方连续纹样】 以一个或几个单独纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，左右规律的排列，并以向上或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样。二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。二方连续的骨法有以下三种：垂直式、散点式、波纹式。 美术术语 【版画】 版画从版状上可以分凸版、凹版、平板、漏版四种。如果按制版的原理也可以分成凸版画、凹版画、平板画、孔板画和综合版画等。按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等 。 美术术语 【肖像艺术 】 重在传神，以形写神是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。 漫画肖像和素描写生像的区别 漫画肖像和素描写生像有很大区别的，前者轮廓虽然不准，然而却达到意象和神似；后者是对形写照，如实描写。漫画肖像除了夸张特征，还必须舍取妨碍特征表现的地方，将形象经过分析思考，用象征性的手法重加创造。 美术术语 透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，天点：就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。 7，地点：就是近高远低的倾斜物休，消失在视平线以下的点。 8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 9，成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。 美术术语 美术术语 色彩的色相 在生活中，每个人有各自的相貌，各不相同。在色彩