如何在奥尔夫音乐活动中培养幼儿的创新能力.docVIP

如何在奥尔夫音乐活动中培养幼儿的创新能力 　　【摘要】奥尔夫通过孩子们熟悉的童谣儿歌等语言作节奏基石、以孩子们身体为乐器、幼儿用心去感受，用动作来表现，在教师提供的这种音乐氛围中，每个孩子都会主动地学、创造性地学，这正是奥尔夫的魅力所在。探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。 创造与环境相结合，在实际生活中进行创新。 　　【关键词】奥尔夫音乐 创新精神 原本性 　　一、教师与幼儿间的互动，发挥了幼儿的主动性、创造性 　　好动是孩子天生能力的一部分，奥尔夫强调音乐教育要参与，通过一系列的唱歌、游戏、创造活动随着音乐做动作来进行训练，使身体的协调性得到发展。一次音乐活动中，教师教幼儿切菜的动作，孩子们听着有节奏的曲子，从一下一下慢慢切到越来越快地切，然后将菜放锅中炒菜，放酱油、盐、味精，直到装盘结束，而且教师还要求小朋友说一说自己炒的是什么菜，并用节奏把它说出来，孩子们兴高采烈的报上了菜名： 　　× × × × × × 　　西 葫 芦 炒 鸡 蛋 　　× × × × 　　香 菇 油 菜 　　× × × × 　　鱼 香 肉 丝 　　孩子们的手、眼、嘴巴、脑子都动了起来，兴致非常高，音乐活动在孩子们欢乐的笑声中结束。 　　以前的音乐活动，教师会将节奏写在黑板上，然后教师示范，幼儿跟着教师一遍一遍地用手去拍节奏，直到拍会为止，节奏由教师掌握，节奏型由教师提供给幼儿，他们只是处于一种模仿的地位，是一种熟能生巧的学习。而奥尔夫通过孩子们熟悉的童谣儿歌等语言作节奏基石、以孩子们身体为乐器、以熟悉的乐曲为伴奏，例如利用一个三段式的音乐让孩子结合实际生活经验做音乐动作模仿，幼儿用心去感受，用动作来表现，在教师提供的这种音乐氛围中，每个孩子都会主动地学、创造性地学，这正是奥尔夫的魅力所在。 　　二、利用好奇心引导探索，培养创新精神 　　创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。 　　探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。 　　三、创造与环境相结合，在实际生活中进行创新 　　环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。 　　老师们只要能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。刘白羽在创作经验中总结说：“对一个创作者来说，是生活中的种种具体的动人的形象打动你，给你带来思想、认识，你通过复杂的生活形象，才提炼出你的理解……”。这就是所谓的来源于生活。 　　四、通过即兴活动培养幼儿的创造力 　　奥尔夫的原本性教育观念最核心的要点之一是即兴创作。 奥尔夫说：“ 我追求的都是通过学生自己的奏乐，即通过即兴演奏自己的音乐，以达到学生的主动性”。“我的教育思想中有这样的想法：尽量使学生能自行设计他们的音乐和动作伴奏。哪怕比较简陋。 　　有一节课是这样的： 　　每人任选一件乐器，全班围坐成一圈。 　　教师示范开始与结束动作：翻手手心向上是开始，手心向下表示停。并做几次起与停的练习。 　　音乐开始，可以用手指挥大家做各种练习，如音量大小，声音断、连等。 　　请幼儿来指挥，他们在指挥中会发现许多声响变化可能性，尝试在自己手下做出更多变化来。 　　不断换指挥，要求做出更新的声响变化来，每个人上来就是一个新的作品，有的指挥会分左右手奏出不同的音量变化，不同的节奏型，甚至一个声部停下，两个声部轮换奏等等。 　　这种即兴创作怎样才能不平淡枯燥，关键是不断鼓励孩子有新的想法出来，这就是创造性的培养，不可能一开始就能搞出很多花样，音乐是一步步丰满、成熟起来的，孩子在很好的创造性氛围中，互相启发，就会有更多的创意。教师的责任就是制造这样的氛围，给孩子自由发挥的机会，不应用好与不好的评语，而是多鼓励，对非常有独创的想法点一下，思维就会打开。 　　创造性能力的发展不是随着年龄的增长与知识的积累而同步发展的；相反正如奥尔夫指出的,某些“无法挽回的东西”、“此后再也无法接受的东西”均可能在人类具有决定意义的早期“被埋没”、被搁浅而得不到发展。这“东西”中最重要的之一，正是“幻想的力量”――创造性能力。 　　奥尔夫音乐教育观念之所以历经半个多世纪仍保持着旺盛的生命力，其最主要的一个原因就是它本身就是一种开放的、富有创造力的体系，