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一切景语皆情语 ——赵澄襄“雅舍逸韵”作品的艺术魅力 贾德江 今天的事实表明，古今中外艺术史上的经典之作，所以能让人经久不忘、留芳百世，既不是“传统”所能完全说明的,也不是“现代”能阐述清楚的，唯有个性化的艺术生命可以对此作出诠释。 比如法国印象派大师德加笔下的舞女系列作品，作为这样一类很普通的题材，在他前后,不知有多少不同地域的画家表现过，但都无法与德加的作品相提并论，更遑论超越它。即使用不同形式语言尝试，或从另种角度去挖掘，但都没有德加创造的富有个性的艺术形象那样深入人心。 同样，在中国画艺术领域里，齐白石大师的墨虾、徐悲鸿的奔马、蒋兆和的《流民图》、叶浅予的舞蹈人物、关良的戏曲人物、黄胄的表现新疆题材作品都是艺术史上的经典大作。说它们是一座座无法超越的艺术高峰，实不为过。它们都是以独特的个性和艺术风貌呈现在艺术长河中，不仅标志着人类艺术创作某一阶段上的成就，也是艺术家集一生智慧和心血的结晶。 这里的启示是：只有独具特色和创造力的作品，才富有生命力，才能在艺术史上占一席地位，才能经得起任何时候美术思潮运动的考验。读解女画家赵澄襄和她的“雅舍逸韵”作品，印证的也正是这一点。在她的作品中，可以明显地看出，她把作品是否具有个性看得比什么都重要，她将更多的时间和精力投入到对个性的开发中来，使得她的作品在主体的乡土性和情感的纯真性、表现形式的主观性和兼容性、构图的丰满性和平面性、色彩的民族性和纯净性诸方面呈现出前所未有的地域风格和鲜明的艺术个性，不仅显示出画家力逼经典的艺术追求，也构成她作品中最迷人的色泽。 纯朴真挚的故土情怀 当今社会，多种美术思潮冲击，使绘画艺术不断地变换着各种花样“翻新”，在一味“现代”、“前卫”、“实验”的“创新”中，人们更怀念起那种民族的、地域的、传统的、朴素的东西。犹如我们忽然间看到非洲黑人的雕塑激动不已一样，尽管显得那样笨拙与粗糙，但它那种天然纯朴的语言之美，正是那句“越是民族的东西，越具有世界性”的名言的最好佐证。赵澄襄创造的也正是这样的作品。 赵澄襄创作的主体是民居，在民居中体现潮汕地区的民风、民俗、民情是她作品体显的特质。显然，她对家乡老屋情有独钟,如她谈创作的优美散文《在午后时光里》所言：“过去的时光在我的情感世界里占有不小的空间，童年时居住的老屋，宽敞朴素的大厅、外公的藏书、墙上的字画、老时钟、八仙桌，还有具有鲜明潮汕特色的功夫茶、竹编花篮等，以及过年时的浓郁的民俗气氛，精巧有趣的民间工艺美术，在对这些地域性传统文化的感受和积累中，形成了日后的爱好取向。”她无法抹去这些尘封岁月在她心灵里留下的印记，她忘不了含蕴着她情感本性的家乡一切景物。画家用自己的心灵统一诸多复杂的思绪，让静止的一桌一椅、一瓶一花变成活的物象，诉说着往年的情境。她画面中的意象是精心选择的，或厅堂一方，或书房一隅，或小院一角，或闺室一处；画面上的物件是精心设置的，无论是半扇红大门上张贴的门神年画，还是一张八仙桌上散放的几卷古书；也不论是明清家具上使用髹漆、镶嵌、透雕、线刻、螺钿等技术手段强化的装饰图案，还是各种青花瓷瓶所插置的荷花、莲蓬、百合、菊花、向日葵与水仙，抑或是竹编茶几的功夫茶、藤椅上的懒猫、屏风的变幻图案、门帘的织绣、窗棂的花格，无不体现着一种“雅舍”所传递的闲适清新的“逸韵”。这一切都不是属实再现的描绘，而是简约提炼的结果。赵澄襄以其浓浓的乡情、人文的主题、温馨的气息、古雅的诗情，流露出对潮汕文化的情思，特别是对远逝文化的追怀，使她的作品以书卷气、文化气息与怀旧的意蕴而别开生面。 艺术是以生活为源泉的，是人们对生活感情的真实流露。赵澄襄所表现的主体是自己所体验到的，看到的，直接的，是曾经给她感动过的东西，如老家具、老器物、老房子，也包括老百姓恬淡无忧的日子，是她的情之所至，是她渴望远离都市繁闹心态的使然，具有原汁原味的乡土性和明晰的地域特色。赵澄襄画中所溢满的“情”是自然的、纯真的，仿佛是一个现代人对另一个现代人讲述的往昔故事，这种坦诚的情感像醇厚的美酒飘香，尤其显得亲切、醉人，也是她作品的特殊魅力所在。 以工写意的表现形式 这些年来，赵澄襄一直在画她很想画的两种系列：一是对那安宁的百姓生活氛围的眷念，对早年生活的回望；一是对飘荡着文人气书卷气的书斋、茶坊、雅舍的向往，试图营造出心灵的理想空间。这些怀念故土、表现乡情的作品是画家有感而发的产物，表现的是画家感兴趣的、喜欢的、熟悉的东西，其创作目的没有完成宏大主题性创作任务的促迫，也没有功利的色彩，其心态是轻松适意的，是受内心情感驱使的。其创作态度是“依于仁，游于艺”，其绘画目的是为自己而做，是要借绘画陶冶性情、抒发胸臆，因而其创作是积极主动、独立自由的。即所谓“画乃吾自画，书乃吾自书”的惬意。 俄罗斯现代抽象派大师康定斯基说：