从文化探究层面审视中国油画风景艺术的审美意境.docVIP

从文化探究层面审视中国油画风景艺术的审美意境 　　摘 要：本文的艺术文化研究针对的是，清晰把握传统文化艺术审美对我国油画风景的重要影响，充分了解融入本民族、本地域的艺术精华，在艺术探索的道路上不断的创新，去发现更新、更美的艺术境地。中国油画家面对当下我国市场经济对文化事业产生的巨大影响，以及外来文化的冲击，需要重新正视艺术创作审美这一层面的艺术要求，通过学习吸收拥有悠久历史人文的西方油画传统，审视自身艺术创作的审美水平，提高艺术修养，创作出具有中国文化艺术审美意境的作品。 　　关键词：传统文化；艺术审美；意境 　　油画艺术历经500多年传入中国，又经过了在本土一个多世纪的发展，形成了具有东方特色的艺术种类。而作为油画大家族中的油画风景已成为中国油画发展历史长河中的主要脉络之一。从传入中国的一开始，油画的“本土化，民族化”探索就一直伴随着中国油画的发展历程。风景油画因其与中国传统山水画表现对象一样都是以自然景物为描绘对象，更容易寄托画家的情感情思，因此得到油画家以及民众的青睐。然而由于种种原因，对油画风景的深刻认识理解以及中国油画风景的真正繁荣兴盛却是进几十年的事，其典型特征就是在油画风景创作中自觉追求盎然的诗情画意。中国油画风景对艺术审美意境的溯求体现在三大方面： 　　一、中国传统哲学思想对绘画审美意境的影响 　　中国传统哲学思想起源于古代先贤探究天地变化之道的著作---《易经》，基于其独特的思维方式。形成了以本体生命的感悟，来体察宇宙万物变化的天人合一的中国哲学思想，中国宇宙观确立了天地万物之间密切关联的统一体，具有独特的东方气质和审美意境。因而中国人体察自然万物，研究万物本体在自身追寻“道”的同时，彼此之间也是相互影响和关联的。由此衍生的老庄哲学认为“道”是产生宇宙万物的本体，人要以顺应规律为主，突出了人在宇宙中与自然的和谐关系。 　　对于中国油画家的风景绘画创作过程而言，本质上是属于精神层面的东西，要使得所画景物得到鲜明而充分的表达，作为画家主体必须升华自身的精神境界，提高自身的艺术追求，才可能创造出真正的富有艺术境界和充满精神力量的作品。在这样的哲学思想影响下，中国艺术家在自我探究天地人三者和谐统一关系的过程中，通过绘画展现出来的世界观认识则集中体现这一原则。在艺术创造过程中，朴素的中国哲学思想逐步影响到艺术家的审美观，即崇尚自然和谐的审美意识，这是形成中国油画风景艺术审美意境的重要思想文化背景。 　　二、对自然景物的认知高度与审美意境表现方式； 　　1?自然与风景绘画的对象 　　油画风景绘画的繁荣时期来自于十九世纪欧洲绘画革命后，很多画家走出画室进行外光写生，使得油画色彩获得了重要发展。西方的油画风景是以客观再现自然风景为目的，因而追求色彩结构本身的表现力， 以反映视觉印象为宗旨。[1]（67）画家们在变化丰富的自然景观中写生，画面也充满了自然的味道，色彩的实践与理论在这一时期得到繁荣发展，产生了大批著名的风景画家。画家们热衷于表现他们热爱的生活，以自我独特的色彩视觉表达对世界的感受。观众可以从大量的现存欧洲油画艺术品中可以感受到，通过画家描绘的自然界景物，已不单纯表达其自身固有的审美意义，而是充满画家个人情感的艺术作品。基于这一层面的追求与中国传统文化审美颇有些相似之处。在这些艺术作品中，艺术作品自成一个精神世界，让人们不自觉地去探索和追求美的感受。 　　在中国绘画历史长河中，山水等自然景物一直是画家们孜孜追求的表现对象。面对华夏民族丰富的自然地貌资源，单纯的景物描写根本不能满足画家的艺术追求，寄情于景，借景抒情是中国画家至高无上的精神渴求。圣人含道物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而灵趣，是以轩辕、尧、孔…又称仁智之乐焉。[2]（p129）这里的山水几等同于当下的风景一说，中国传统文化对于风景的解释为“谓形色可玩赏者”。老子崇尚的自然观，庄子提倡的齐物论等来源于这样的天与人的关系。面对自然，中国画家平静客观地思索着人的渺小和宇宙之道的博大，所寻找的是如何认同客观世界，引导人们如何化繁为简，追寻事物的本质。而“大道”往往蕴藏于这山山水水之间，自古及今，中国的画家们寄情于景，即景生情，以自我生命表达着对“道”的追慕。中国油画风景创作过程中，画家，景物和画作浑然一体的形成精神交流的世界。画家在追求画面中的形与神的和谐统一，同时也是自我境界提升的过程，最终目的是对大“道”的追慕。 　　2?中国传统文化的审美意境追求 　　几十年来的中国油画风景的繁荣发展，是中国四代油画人的不懈追求所取得的成果。中国油画风景已成为我国绘画艺术的重要组成部分，并且产生大量优秀油画风景艺术作品。中国画家对于自然的本质理解，最直接的表现就是在油画风景绘画中的对意境美的自由表现。中国画家的意境论，主张“以意为主”，强调