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第一课 认识作品 音乐构思 划分段落，找出重点 作者表达一整个情绪过程需要分好几个段落，每个段落都具有存在的意义。我们用这首歌来说明——《没离开过》。 歌曲大概分为前奏、主歌、副歌、间奏、华彩、尾奏几个部分。 没离开过 演唱：林志炫 A 我曾爱过也失去过 尝过爱的甜与涩 摆脱命运的捉弄 我知道我要什么 B 有一份难言的感动 用所有情绪融合 何必再无谓的思索 这世界有什么好值得 如果没有你 C 我眺望远方的山峰 却错过转弯的路口 蓦然回首 才发现你在等我没离开过 我寻找大海的尽头 却忽略蜿蜒的河流 当我逆水行舟 你在我左右陪着我走 A1 I know 我太富有 因为爱满足了所有 生命中每个漏洞 你都用真心补缝 B1 right now 就从这一刻 我要拥你在怀中 给你加倍的温柔 为你唱一首专属的情歌 请听我说　 C1 我眺望远方的山峰 却错过转弯的路口 蓦然回首 才发现你在等我没离开过 我寻找大海的尽头 却忽略蜿蜒的河流 当我逆水行舟 你在我左右陪着我走　 D 喜怒哀乐捆绑我的 都不再算什么 baby 让我的世界以你为轴 快乐你快乐 忧愁你忧愁 C2 蓦然回首 才发现你在等我没离开过 我寻找大海的尽头 却忽略蜿蜒的河流 当我逆水行舟 你在我左右陪着我走 D1 right here right now 让我们一起抬起头 迎接爱降落 阳光证明这并不是一场梦 right now　 闭上眼用心去感受 有一个声音 它说爱情没离开过 这首歌的结构中分了三个大段分别是主歌（A、B）副歌（C）华彩（D）。 乐器的运用中,A、B、C段用的是钢琴，A1、 B1加入了铺底弦乐和简单的架子鼓节奏，C1、D、C2、D1的乐器更丰富，其中加入了一些吉他的电音等。整个情绪的产生、发展，并逐渐进行到高潮,这一过程除了体现在歌词的变化上还体现在乐器的使用上。总体的律动效果是由弱到强的递进。不仅仅是声音加强的问题，更重要的是吐字和语气重音的相互结合。我们会在以后的学习中认识并了解到歌曲中演唱、乐器、歌词、表演表现力的这一统一性。 每首歌的结构层次不尽相同,创作人在创作歌曲的时候都会有感情上的递进。这种情绪上的分段体现在歌词、使用的乐器以及乐器的节奏律动上。 一般我们做如下划分： 主歌 主歌是一首歌的叙述部分。需要把情感的起因叙述清楚，语言上更具叙述性，重点在于语气咬字的把握上。乐器方面，为了配合情感的层次，主歌部分一般用钢琴、吉他或两者都用。这两种乐器的叙述性强，在很多的作品中都能体现出这一点。 副歌 副歌是主歌情绪的延续和递进，在语言上更有起伏性,这一点符合人们的情绪变化。无论是语言的连贯性,还是语气的加重都能体现副歌的特点。乐器上，一般会改变钢琴或吉他的节奏型使之更具连贯性。或者当你听到小提琴、中提琴、大提琴的声音时无不被这种更具起伏性的乐器所动容。甚或是加入架子鼓，它的声音能让你感觉到语气的坚定、强硬、甚至是愤怒等等夸张的情绪。 华彩 华彩是整首歌曲最高潮的部分，有的歌曲通过变调的方式进行处理，比如《爱我还是他》、《没离开过》、《 you raise me up》等；有的甚至加一段情绪歌词比如《没离开过》、《星期六的深夜》、《第一个清晨》等等。华彩部分往往在乐器上是最丰富的部分，但是华彩后就要回到最初的平静，也是华彩部分的一个特点。 在以后的歌曲学习中需要通过语言、乐器上分出歌曲的段落，充分分析每一段落的情绪做出有层次、有段落情绪饱满的演唱。需要注意的是：不要忽略主歌部分，这是初学者最容易遗漏的地方。主歌是整首歌曲中不可或缺的一部分，也是最容易把人带入情绪中的部分。 基本功能符号 通过第一章的学习，你已经学会了打拍子,在作品分析的初级阶段你应该长期坚持做如下的标记。因为这些符号能告诉你这个地方的咬字、气息等技术内容的要求。 用“”号标出 所有落在第一拍正拍上的字或词 用“”号标出 所有落在第一拍反拍上的字或词 用“~”号标出 所有落在第三拍上的字或词 用“v” 号标出 所有换气口 这些都是最基本的符号，具体到哪首歌曲上都有不同的要求。 举例：《隐形的翅膀》选段 A 每一次v ~ ~都在v徘徊孤单中坚强v 每一次v ~就算很受伤 ~也不闪泪光v 我知道v ~ ~我一直有双隐形的翅膀v 带我飞v ~ 飞过绝望v 试着自己完成B、C段 B不去想他们拥有美丽的太阳我看见每天的夕阳也会有变化我知道我一直有双隐形的翅膀带我飞给我希望 C我终于看到所有梦想都开花追逐的年轻 ~歌声多嘹亮 我终于翱