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幼儿创作画教学初探 广州市天河区东圃幼儿园 伍慧青 幼儿对周围世界充满好奇，爱天马行空般地幻想，喜欢随心所欲地画画。幼儿创作画正好非常符合他们的心理特点，幼儿可以在动手操作中满足肢体发育的需要，可以自由表达自己心理活动和抒发各种情感，体验创作带来的快乐与自信，同时也符合“重视幼儿创新意识的培养和审美能力的提高”这一幼儿美术教育的理念 。因此，为了二十一世纪有自己独特的个性、高艺术修养的创造型人才培养打下基础，我在园内积极开展了幼儿创作画教学的探索和研究。 一、幼儿创作画教学的误区： 1、幼儿作品成人化 3—6岁的幼儿天真烂漫，画画在他们眼中是一种好玩的游戏，大多作品都是在“漫不经心”下完成的，而成人的画大多是理性思考和绘画技巧的体现。在教学中，如果老师让幼儿象成人一样理性、写实地画画，而忽略了他们的身心发展特点，就会扼杀了幼儿可贵的童真、想象力和创造力，只能培养出老成持重的“小大人”。 2、幼儿作品模式化 在幼儿美术教育中，有的老师怕幼儿不会画、乱七八糟不象“样”，要求幼儿模仿范画，“依样画葫芦”；或者为了让幼儿尽快地“学有所成”，将造型、构图、色彩模式化，让幼儿作画时只要按“公式”组合就行了：树都是“面包树”；太阳永远是红色；房子都是三角型加长方型；人都是两手伸直站立的；小鸟就是圆圈、半圆加三角……。却不知道压抑了幼儿的自主性、个性、动脑的积极性，造成幼儿的观察能力不断地退化。 3、幼儿作品技术化 有的老师为了让幼儿受到“专业”的美术教育，早早地让开始机械的技巧训练，以为有技能就等于会画画。不可否认，在美术教育中，绘画知识、技巧有一定的重要性，但幼儿美术教育不能等同于成人专业化教育，幼儿阶段尚未进入写实期，在这个阶段主要是培养审美能力、想象力、创造力的，如果只注重幼儿对技能的掌握，让其反复练习，只会弄巧成拙，使幼儿感到疲劳、枯燥乏味，会对画画失去了兴趣。 4、老师的指导越多越好 在幼儿画画时，有的老师认为他们年龄较小，指导必须“到位”，于是从开始到结束都频繁地指导：“这儿应该这样画”！“这水怎么这么蓝”？“这圈要大一点”！------却不知这殷勤的指导对于已进入状态、想专心画画的幼儿来说，简直就是一种“骚扰”，更严重的是这样以老师的想法代替幼儿的创作，以成人的角度去欣赏幼儿的作品，无情地打击了幼儿的自信，容易导致幼儿不敢画，或者重复画曾被老师表扬过画得好的东西，也有“精明”的幼儿，老师说怎么画就怎么画，可老师一但不“具体指导”就不会画了。要知道，自信是创作的动力，因此，老师要给幼儿一些自由的空间，多给予鼓励、肯定他们的作品，培养他们的自信心。 二、引导幼儿画创作画的一些理念 1、营造自由、宽松的环境，激发幼儿创作兴趣 美国心理学家罗杰斯认为心理安全和心理自由是有利于创造性发挥的一般条件。对个人的赞许是促进心理安全的最重要的因素之一，美术活动本身就应该是一种快乐的游戏，幼儿应有充分自由的空间，即使有时候幼儿画得“乱七八糟”，但其思维活动也已经在绘画过程中得到了锻炼。老师是应该以最大的宽容度去承认、肯定、欣赏幼儿的作品，这并不等于画得“乱七八糟”就是好，而是我们要用这种态度放松幼儿的思想顾虑，激发他们绘画的兴趣，用爱心去为幼儿营造自由、宽松的创作环境。 2、尊重并鼓励幼儿大胆想象、用自己的图式表现画面 在幼儿的纯真的心里，一切东西都可以有生命、有灵气，仿佛童话世界一般：小动物开运动会、大树“公公”会说话、花“姐姐”会跳舞------作为老师，我们应该了解幼儿“自我中心期”的发展特点，尊重幼儿拟人化的想象，善于捕捉幼儿创造思维的闪光点，充分鼓励、诱导、激发幼儿展示自己的想法、愿望，创造自己的图式。尊重幼儿的感受、表现是培养幼儿创造力的前提。 3、重视幼儿情感因素的引导 这里所指的情感因素包括幼儿喜欢画画的情绪和对所画内容的感受。老师要注意培养幼儿对各种事物的兴趣，爱好广泛的幼儿，感情也会特别丰富。幼儿画画，某种程度上是内心的表达、情感的抒发，在艺术作品中，情感是最重要的因素，没有情感，技巧再好的也只是在制图。丰富的情感使幼儿更能发现美、挖掘美、欣赏美，也激发了幼儿丰富的想象力，就象生活中又脏又丑的老鼠，在幼儿的画中可以变成聪明灵活的小可爱。另外，老师还要有意识地对幼儿进行感觉训练，通过学习把冷或热、甜或辣、快乐或伤心等感觉讲出来、画下来，提高幼儿的感受力、表现力。只要我们注重引导幼儿的情感因素，让幼儿爱画、用心画，就会出好作品。 4、让幼儿接受多元文化的熏陶，提高审美能力，积累丰富表象 创新不是闭门造车，也需要不断学习、吸收，所以我们要积极为幼儿提供吸取文化养分的空间：欣赏大自然的缤纷色彩；领略民间艺术的朴实典雅；感受美术馆、博物馆的文化氛围；学习与大师作品“对话”；聆听风格各异的音乐