[张艺谋与陈凯歌风格比较.docVIP

张艺谋，中国第五代电影导演的领军人物，他曾经执导过十几部电影，若按照风格分类的话可以分成三类：一类是形式主义风格，如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《有话好好说》等；一类是唯美式风格，如《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》等；一类是写实主义风格，《秋菊打官司》、《一个也不能少》、《千里走单骑》等。如果对其电影风格进行分析探究，大致有六个方面： 第一，中国传统文化中的父亲情结 电影《千里走单骑》是张艺谋在《英雄》,《十面埋伏》之后，重新重视电影故事性的一部新作，并由他心仪已久的日本著名演员高仓健担纲主演。电影中高仓健饰演的父亲在电话中得知儿子已经去世，他在雪域高原上停下车子，独自面对群山，群山无言；父亲回到日本，来到海边，独自面对大海，波涛无语。开场五分钟，影片巧妙地把父子之间的矛盾成因化为背景悬念，于是高田一次次被不着痕迹地放置到拍摄傩戏的两难境地。健一知道后，希望父亲快点回来，亲情和责任感驱使高田带着扬扬上了路等情节设置，展现了张艺谋丰富的镜头捕捉力，所有的情感都含而不发，但又处处显得温馨动人。 第二，悲剧的重复 悲剧的力量就是通过人物命运的安排而有着叠加和累计的效果，让观众震撼至深。电影《菊豆》中杨金山是个彻头彻尾的悲剧人物。他丧失了身为男人基本的能力，将二房妻子折磨至死都没有留下一儿半女，而悲剧亦在菊豆身上延续着。天青是一个“老实人”形象。他习惯了逆来顺受，即使是因为愤怒砍在楼梯上的刀，在面对金山问话的时候仍旧装做毫不知情的样子问：“婶婶没有事吧，是不是病了”。虽然也有和菊豆厮守的时候，但他的身份终究是不见天日的，对着自己亲生骨肉也只能以兄弟相称。菊豆这个角色由巩利来演绎非常合适，她有着对生活的反抗精神。所以当她无法忍受金山非人的虐待时她将求助的手伸向了天青，对于男性的依靠，使她所有的期望都寄托在天青和天白身上，觉得他们的存在会让自己的生活好起来。但是当她目睹了天白将自己的亲生父亲打死在染池中，世界的壁垒瞬间崩塌。 第三，艺术家的审美情怀 在电影《一个都不能少》中金钱始终扮演着自己的角色：它与敏芝代课，保护粉笔，集体搬砖，乘车进城和电视找人等，审美出两个值得思考的问题：一个是现实主义精神；二是电视等文化装置的文明性。敏芝在电视前的质朴倾诉和呼唤，给予公众的巨大向心力和认同愿望；《红高粱》是一个具有神话意味的传说，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力，在释放中展现出高亢激越的生命旋律。 第四，色彩的美学运用 张艺谋偏爱红，早期的《大红灯笼高高挂》，《红高粱》片名都带着红的字眼。《菊豆》中高高挂起的红色布匹更是贯穿整部电影的物品。绝望的菊豆对着天青哭诉的时候拉着红色布匹的一角。天青对着菊豆的美色发呆的时候，长长的红色布匹因为滚轮的松动而高高的泄下。而红色在片中同样是代表了失望和绝望，天青趁着天白不在院中的时候在角落把集市上买的红色头巾戴在菊豆的头上时，鲜亮的红色瞬间从黑灰色的画面中跳跃而出，两人沉浸在短暂的快乐中，却被天白突然的归来而打断。片尾的红色火焰则是所有绝望的汇集，带着万念俱灰的决心，却又在最后一刻留下最凄厉的质问。 第五，独特的构思，深刻的寓意 在《红高粱》中，观众不会忘记青纱口那一望无际的高粱地，那野性弥漫的红色向我们张扬着自然和生命，狂野舞动的红高粱意指生命、爱情、欲望等；在《菊豆》中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里从房粱上悬挂而下的红黄布条，黄色暗含轻亵而红色却预示血腥和死亡，那布条更是给人束缚和限制的联想；在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线，红灯笼让人想到古时的风月场所，而灰色的高墙则象征着幽闭和囚禁。 第六，浓烈的历史感和生命意识 没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况，去再现张艺谋欲表现的宿命论人生观。贯穿整部电影的皮影戏是理解这一主旨的重要依据。皮影戏使《活着》这部电影的故事演化成三层，福贵一家的故事，皮影戏的故事，以及人类的故事。人在世上的双重角色在福贵和玩偶之间的关系上得到充分的显示。一方面，人是玩偶的操纵者；另一方面，人却如同玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。福贵一家人在电影中的悲惨命运具有浓烈的宿命论的色彩，更为人如同玩偶这一比喻增加