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第三章 中国音乐简史 一、课堂讨论: 中国音乐文化形成与发展的特征 中西方音乐文化与艺术审美的差异 总结： 以综合艺术为载体；形式、内容丰富但却少“形而上”的理论研究。 “无知”与“无为”的差异；自律与他律的差异。 第一节 钟鼓之乐—先秦时期 （公元前221年之前） 一、远古时期的音乐 音乐的起源：劳动说；情感说；宗教说；模仿说。 以歌、舞、乐合而为一的原始乐舞为主要形式；节奏为基本因素；内容往往与劳动生活、宗教仪式相关。 古歌：《弹歌》《八阕》《腊辞》；古乐舞：《云门》《咸池》《箫韶》。 考古乐器：骨笛（河南舞阳县出土，8000年前）；骨哨（浙江河姆渡遗址，7000年前）；埙（浙江河姆渡遗址，6000年前）；龠等。 二、夏、商时期的音乐： 产生歌颂统治者的大型乐舞－《大夏》 《大濩》 与诗歌与人民的生活结合更紧密 夏朝统治者对音乐娱乐性的注重 商朝歌舞艺术与神权、巫术相结合 主要乐器：鼓、磬、编磬、钟、编钟、铃等 三、西周时期的音乐 在音乐表演形式方面制定严格的礼乐制度 音乐机构与音乐教育完善起来 乐舞形式更加丰富（六代乐舞、民间乐舞、宗教性乐舞等） 乐器增多，并按材质进行分类（八音） “十二律”、“七声音阶”等音乐理论体系已经完成。 四、春秋、战国时期的音乐 民间音乐的结晶－《诗经》 （孔子选编、分风、雅、颂三部分） 音乐与日常生活联系紧密，出现许多唱、奏技艺高超的音乐家。 地区、民族间音乐文化交流频繁 乐器制造、乐律学理论的高度发展（曾候乙墓编钟、三分损益法） 音乐美学思想的争鸣：儒家“礼乐”、墨家“非乐”、道家“无为”等观点。 第二节 歌舞大曲—秦汉至隋唐时期（前221－后960年） 统一集权、相对稳定的政治环境，逐渐繁荣繁荣经济，夹杂着战乱与民族间的融合交流，促使音乐文化快速发展。 歌舞大曲虽是这一时期主要的音乐形式，但又有区别：秦、两汉、三国、晋时期，汉族音乐是其主要的音乐成份；南北朝、隋、唐、五代时期，经过历史上空前的中外各族音乐大交流而达到了歌舞音乐的峰巅。 一、秦汉时期（前221-后220） （一）秦、西汉时期的“乐府”制度，对民间音乐的保存、繁荣影响深远。 （二）汉代世俗音乐： “相和歌”的形成发展（徒歌-但歌-相和歌） “鼓吹乐”的兴起（鼓吹、横吹两种） 歌舞音乐与多种民间艺术的汇合－“百戏” （三）乐器 打击乐器：建鼓、提鼓、小鼓、扁鼓、铜鼓等。 吹奏乐器：排箫、笳、竽、笛、羌笛、角等。 弹弦乐器：古琴、瑟、箜篌、筑、琵琶等。 （四）著名乐曲 古琴曲《广陵散》和《胡笳十八拍》 二、三国、两晋、南北朝（220年－589年） （一）战乱动荡与民族融合对音乐的影响： 少数周边国家的歌舞音乐融入中原音乐文化。 一些少数民族乐器在中原流行，广泛使用。 随着佛教的传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，逐步建立了中国佛教音乐体系。 北方“相和歌”与南方音乐的融合－“清商乐” （二）南北朝后期的歌舞戏： 源于汉代的百戏，一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱与管弦伴奏的戏曲雏形。 （三）音乐美学思想的新发展—嵇康的《声无哀乐论》 三、隋唐时期的音乐（589－960） （一）隋唐宫廷燕乐 燕乐又称宴乐，专指皇帝及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。 规模体制宏大，在多民族音乐并存的基础之上发展为多部伎，坐、立部伎的燕乐形式。 历史意义：是我国封建社会音乐文化的精华，源于汉族传统音乐的不断积累和秦汉以来外族音乐的大规模输入，是在继承、兼容、长期积淀的基础上，并在一定政治经济社会条件下的必然产物。 （二）唐代民俗音乐 曲子：一种可以填写各种歌词的新兴民间歌曲形式，内容反映当时的现实生活。 变文：一种用于宗教宣传，散文和韵文交替出现的说唱表演形式，按内容分为宗教变文（佛经故事）和世俗变文（历史民间故事、传说）。 第三节 民族音乐的全面发展 （960－1911年） 一、宋元时期 （一）宋代市民音乐发展历史意义： 宋代建立后，社会逐渐稳定、经济发展、工商业繁荣，都市发展迅速，市民阶层出现。丰富多样、技艺精湛、世俗情趣浓厚的音乐形式，活跃在城镇中的瓦子勾栏、艺场酒楼中。这种市民文化促使音乐的主流由宫廷转向民间，戏曲艺术得以确立发展，代替原来的歌舞艺术。这标志着我国传统音乐进入一个普及面更广、综合性更强的发展阶段。 （二）说唱艺术的发展 随着艺术商业化的出现，说唱音乐由发展走