[设计素描计划.docVIP

设计素描计划 课 程 名 称 设计素描 时间 学时 教学 目的 与要求 设计基础教育，强调对学生综合素质和专业能力的培养，要贯穿他们对现实世界的理解力与观察力，对事物探究与创新的兴趣，提高他们视觉表现的审美能力，积极主动的学习态度，乐于研究的质疑精神，以及搜集信息和处理信息的能力。（要学会考虑作品的功能性、美学性、经济型、科技性、环境性、判断、综合、预测等基本能力）这些都需要在设计教学环节中落实。 让学生学会独立分析问题与解决问题的能力 大量阅读现代艺术与现代设计的资料，开启学生心灵之窗，把眼界放宽到一切物质生活的层面，重视生活的状态，将“生活本身就是艺术品”的认识带入学生的学习中。将精神生活的丰富上升到应有的品味。 强调传统文化的与考学的重要性，需找民族文化的自信息（皮影、剪纸、年画、服饰、文字、面具脸谱、木雕、建筑） “道”与“器”，“艺”与“技”是相辅相成的，重“道”与“艺”培养学生具有开拓专业视野和审美意识，“器”与“技”作为实现的手段，不要只能描绘、记录，而是能表达 教学 内容 静物素描 风景素描 场景素描（内容要涉及到生活中的衣、食、住、行） 教学方法手段与教具 欣赏大量优秀范画（讲解敏锐观察力、视角构图形式法则） 需具备严谨的造型能力，学生在考试中只能通过以往的视觉经验和 对形体结构的理性分析，再进一步深入表现 利用不同的材质和肌理的物体对光的反射程度不同，形成这种材质的视觉特征的不同。不要固守传统素描训练，尝试不同程度的侧光、顶光、逆光；不不同种类的光配上与之相对应的投影，会使画面产生不同的效果。 长期2开作业解决学生专业技术（静物摆设：衣食住行） 教师通过交流了解学生作画的想法，有针对性的解决学生存在的问题。是师生共同参与和探索的过程，具有开放性、灵活性 以讲座、视频、PPT等形式欣赏中国传统文化、现代艺术、现代设计开阔学生视野，提高眼界和审美能力。 摄影镜头的技巧、概念摄影、创意广告，产品设计，概念设计，大地艺术、家居设计陈设 ? ? 考学要求：素描作为一门考试科目，其根本目的是考查学生写实的造型能力和对素描表现语言的掌握。设计思维、联想创意能力是平面设计和立体设计两门考试中的考查重点。 评卷老师要的是试卷表现形式上的“设计感”而不是试卷内容上的“设计性”。央美设计类的素描考试为静物默写，要求考生根据题目个人选择内容、设计构图、设定黑白灰关系等等。这些语言才是需要考生真正“设计”的 素描默写，要求考生要更大的发挥余地，可以根据画面效果的需要组织黑白灰关系，结构性素描，色调很清淡的素描、黑白灰对比很强的素描，甚至是弱化体积，追求形式感的素描都是可以接受的。 视角：选择也是试卷画面构成很重要的一项，考生不用拘泥于传统的静物写生45度角。在练习中可以尝试各种程度的仰视、俯视效果。甚至以苍蝇的视角去感受物体强烈的透视效果。 质感:任何物体的外部形态，除了自身的外部机构以外，都有构成其外部形态特有的材料质感。对质感的表现是考生写实能力的重要标准，然而在考试3小时内，想要较为充分的表现物体质感需要对各种质感的特点有深入了解的认识。建议大家看一些商业摄影图片，这些图片人物削弱环境因素，突出材质的美感和特点。运用不同硬度的铅笔的强弱、疏密、方向、来达到对形体材质的写真绘画。 形式与内容：素描试卷的表现形式包括构图、视角、光影、黑白灰色调几方面。视角要有创新，不能过多模仿成功试卷成为不入流的拷贝卷。 积累的方式：想要做到内容上的具体化、特征化、专属化，这需要平时的积累。要像儿童一样对周围事物充满好奇；要用绘画者的眼光去审视周围的一切，感受生活细节。任何视觉形象对于考生来说都有可能成为考试应用的素材。 学习地点不只是在画室；学习是时时刻刻伴随一生的事情；学习可以在任何地点。经济学家讲：“任何有价值的资源都是稀缺的。”对考生来说时间是最宝贵的资源。只有学会随时随地学习的方法，才能有比别人更丰富的视觉形象储备，更为扎实的绘画功底。 早上刷牙的时候你有没有观察水龙头的结构，不锈钢卫具的质感或斑斑驳驳的水管。吃饭时你有没有记一下麦当劳的英文是怎么拼写的，以及门店前的场景，或者是小贩推着的早餐车和街头摆放凌乱的早餐桌。去画室的路上有没有看一看公交车内或街头的广告牌。上洗手间的时候有没有注意墙上的瓷砖花纹或地上的积水。一直到晚上熄灯前的那一刻，有没有在感受一下屋内的摆设。如果你是顶尖高手，睡觉的时候做梦都是关于考试试卷的思考，那你就有一天内24小时在学习。如果加上刻苦的练习，考上大学的把握就会更大。 在观察记忆的同时，还要尽可能的多画物品、场景速写。这样提高自己的绘画能力，也会加深对表现的能力。 近十年考题央美素描考题内容都是日常很容易接触到的。这体现了一种