服装设计毕业论文服设计毕业论文.doc

　　　　　　浅谈服装设计 　　服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体 体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神 浓缩着人类发展史和文明史 是社会的一面镜子 随着时代的发展 服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化 企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争 其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键 这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求 我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革 以培养出具有深厚文化底蕴 较高的科技素养 高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才 服装设计的任务不仅仅的满足个人需求 它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要 由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾 所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系 现代的设计理念在更新中 同样要遵循设计的规范 要考虑这众多的需要 设计是物质生产和文化创造的首要环节 它总是以一定的文化形态为中介 例如 运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计 不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思 不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格 中国古代服饰经历了几千年的发展 形成了博大精深的服饰文化体系 它不仅展现了各个时代的服饰文化内涵 而且也让我们看到了服饰背后的社会状况;它不仅为我们留下了宝贵的物质文化遗产和精神文化遗产 而且也对世界其他国家的服装文化产生了深远的影响 而现代服装设计的概念形成于西方社会 它不仅是一个行业 更是一门学科 西方世界在现代服装设计领域具有毋庸置疑的话语权和领导地位 以欧洲为中心的服装设计理念引领着当今世界的服装设计潮流 不难看出 服装设计一定程度上是借助某些外在因素而发展起来的 特别是在科学技术迅猛发展的今天 人们在走向现代化的进程中 传统意识日趋淡薄 加之报纸、广播、电视、网络等现代传媒对新型服装理念的全方位视听刺激 使得服装设计打破了单一的传统模式 向着多元化的方向发展 当我们在追求超前时尚的现代感的同时 我们也不能忽视辉煌灿烂的中国古代服饰文明为现代服装设计带来的启示 中国的古代服饰文化不仅仅是陈列在博物馆的古董 更是现代服装设计推陈出新的一个宝贵资源 本文通过对古今服饰的对比、举例、考察和论证 结合当今社会普遍存在的社会问题 从多个方面、多个角度探索中国古代服饰文化与现代服装设计的契合问题 探索了当代服装设计师 尤其是中国的服装设计师所面临的历史责任和文化使命 在服装设计多元化大潮之下 对如何顺应国际化的大趋势 如何继承中国历史的优秀文化成果 更好的为人类设计出更好的作品 以推动历史的进步和发展等问题提出了自己的思考 服装设计的审美 　　服装审美是一个极其复杂的过程 服装以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的艺术特质传达着视觉张力 激发观众的想象力和审美意识 审美受到审美者文化素养、经济、年龄、受教育程度、宗教信仰、习俗、价值观、感知能力等诸多因素的制约 感知服装美是重要的 它依赖于人们对服装的审美态度 审美个体有差异 使人对服装兴趣的大小 对服装美的注意程度和对服装行为所抱有的审美期望不同 所以 对服装感知的程度也不同 产生的想象和情感以及对服装的理解就不一样 美的感受程度也就不一样 审美过程其实就是服装与人之间的一座桥梁 服装是具有想象力的 是供人欣赏的而不是推理 是领悟而非说教 人能够最大可能地参与其中 从而实现服装作品的二度创作 人的内心世界是及其复杂多变的 客观世界也是丰富多样性的 审美在模糊不定中彰显多种可能 这使服装设计作品得到多维理解 随着时代的发展对于艺术本文的理解 审美理解需要的不是一种复制态度 而是一种生产性态度 一个开放性过程 我们要从心底出发理解服装审美 审美理解具有无限多样性 其包含解释性循环:根据细节来理解整体 又必须根据整体来理解细节 审美理解过程就是在服装的整体和部分之间不断地往返过程 审美理解的关键步骤是视界融合 服装设计作品除了承载服装设计师本人的思想理念 还应该更多地在欣赏群体中获得再生 因此说 作家艺术家的审美创造 接受者的审美理解有者模糊的难以表达的一面 　　随着人类生存需求的发展和对世界不断的感知 在人类的意识中 已不再是仅仅靠知觉来认识和表达世界了 而是用心、用意识去感悟和理解世界 不是单纯的模仿自然 而是通过表现心灵 进而阐述世界和事物的规律 这样服装设计中意境的生成尤为重要 服装意境的创造与表达始终与社会经济、消费群体的审美标准密不可分 消费者根据设计师创造的赋予情调的形态语言和赋予意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的信息 加之自己的联想和想象 在大脑中浮现相应的景 感受设计师所