浅析普罗科菲耶夫的早期风格.docxVIP

西方音乐史期末论文 题目：浅析普罗科菲耶夫的早期风格 浅析普罗科菲耶夫的早期风格 ──以D大调《古典交响曲》为例信息科学技术学院 xxxx级 xxxx 摘要：普罗科菲耶夫是20世纪上半叶世界最杰出的音乐家之一，他毕生探索新的艺术途径，其写作却又与传统密切相连，形成了独具特色的艺术风格。他一生创作明显可分为三个时期：青年时期、海外时期、苏维埃时期。本文主要分析普罗科菲耶夫的早期风格，而《古典交响曲》是普罗科菲耶夫早期最著名的作品之一，在某种程度上能够体现出普罗科菲耶夫早期风格的特点，其早期作品在继承传统的基础上又不乏创新、追求个性，充满作曲家乐观自信的态度和青春的活力。同时，不可否认的是，普罗科菲耶夫的早期风格对普罗科菲耶夫晚期的创作产生了的影响。关键词：普罗科菲耶夫；古典交响曲；早期风格早期风格概述及《古典交响曲》背景简介普罗科菲耶夫( 1891—1953) 是苏联作曲家、钢琴家和指挥家，是20世纪上半叶世界最杰出的音乐家之一。他毕生探索新的艺术途径，其写作却又与传统密切相连，形成了独具特色的艺术风格。从普罗科菲耶夫的经历来看，他一生创作明显可分为三个时期：第一是青年时期(1907--1918)，此阶段是作曲家探索、尝试各种风格的时期；第二是海外时期(1918--1932)，此阶段作曲家受到了20世纪上半叶各流派的影响，并对戏剧体裁表现了极大的兴趣；第三是苏维埃时期(1933--1953)，此阶段作曲家创作了大量有内容、有民族性和能够反映伟大时代的现实主义作品。普罗科菲耶夫早期包括在音乐学院学习期间和苏联十月革命初期。这一时期,普罗科菲耶夫积极探索新的音乐语言，大胆运用不协和音响，同时创作上也与古典传统保持密切的传承关系，以独特的方式反映了一种乐观主义生活观和卓越的创作才能，他的作品在当时以其青春的活力、热情、乐观、清新而富有魅力著称。这一时期的优秀作品包括《古典交响曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》、《第一小提琴协奏曲》和一些钢琴奏鸣曲等。其中，《古典交响曲》是这一时期最著名的作品，较为全面的反映了普罗科菲耶夫早期的创作风格。《古典交响曲》创作完成于1917年，当时的普罗科菲耶夫迷恋于古典风格，考虑运用接近于维也纳古典乐派作曲家的风格来谱写一部完整的交响乐作品。同时，决定袭用海顿的风格，不用钢琴而只靠内在听觉来创作交响曲。《古典交响曲》成为了普罗科菲耶夫早期最著名的作品，相比起普罗科菲耶夫晚期创作的众多富有人道主义的作品来说，《古典交响曲》并没有那么多的深刻内涵，但作品中显露的那足以体现作曲家旺盛精力的勃勃生机，却那么富有吸引力，自演出来一直受到好评，至今都是普罗科菲耶夫上演率最高的作品之一。二、普罗科菲耶夫《古典交响曲》的作品分析D大调《古典交响曲》是普罗科菲耶夫刻意模仿海顿风格而创作的，据说是为了向海顿表示敬意，作品呈现出鲜明的“维也纳交响曲”风格特点。这部作品采用古典音乐的传统技法，配器使用双管制乐队，但采用不协和和弦和新颖的节奏，是二十世纪所谓“新古典主义”音乐的范例，曾被评为“现代人所住的古镇”。然而，作为一部20世纪新时代的音乐作品，它又不可避免地会带有现代特征和作曲家的个人风格。其中，《古典交响曲》共包含四个乐章，在网上找到了不同版本的演奏，反复欣赏了很多遍，总希望能够真正的融于其中，尽情地感受作曲家的倾注于作品中的情感与风格。接下来，我将结合对作品的了解以及自身的感受对作品进行较为简洁的分析：第一乐章是一首规模短小但非常明朗的快板乐章，用奏鸣曲式写成。一开始便突然呈示气势恢宏的第一主题，并由长笛的演奏推进动机的发展，最终以高昂的气氛结束。乐曲呈现出一种诙谐的讽刺效果，听来又有舞蹈的文雅，又有不入时的笨拙之感。第二乐章极其典雅迷人，具有从容不迫的舞曲特点，接近于小步舞曲，是体现普罗科菲耶夫抒情性的一个慢板乐章。在其它弦乐器的伴奏下，小提琴奏出一条优美而庄重的旋律线，随后长笛加入，整个乐章的结构几乎完全是古典的。第三乐章是一首俏皮而美妙的加伏特舞曲，主题由弦乐器和木管乐器奏出，音响纯净简洁，表现出鲜明的古典风格，而调性的自由转换，又给音调带来奇异的色彩。加伏特乐章是最富盛名的，既有古典的气质，又有普罗科菲耶夫个性的鲜明体现。第四乐章是一首欢乐而活跃的终曲，也采用奏鸣曲形式。整个乐章极为诙谐幽默，充满了急促而连续的跳动，是充分体现作者风格的乐章。重又令人感受到第一乐章中那种很有感染力的锐气和青春的活力。普罗科菲耶夫的《古典交响曲》只有仅仅15分钟左右，相比于其他著名的交响曲确实显得过于短小，然而这部作品15分钟所包含的内涵与手法却是值得称道的。普罗科菲耶夫在追求个性的同时，始终不忘继承传统，整部作品不仅体现了传统的风格，而且较多的运用了现代手法和个人特色，着实让人耳目一新。与此同时，这部作品明显表现了普