下学期的西音史..doc

贝多芬： 波恩时期，受到当时法国“启蒙运动”与德国“狂飙运动”的影响。 维也纳时期：1802年10月写下著名的“海利根施塔特遗嘱”，他战胜自己的沮丧，对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗，“我将个住命运的咽喉”。 创作成熟时期：从第三到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，歌剧《费德里奥》 创作晚期：第九交响曲、《庄严弥撒》、最后5首钢琴奏鸣曲 《第三交响曲》是贝多芬个人风格完全成熟的标志。 “展开部”在贝多芬各种体裁的奏鸣曲式中时极具个性的部分，篇幅大大扩展，调性在十分宽阔的范围内不断的转换，始终避免主调的出现。 “尾声”则是他对传统奏鸣曲式所作的仅次于展开部的大革新，这里的长度相当于“第二展开部”。 他为自己的《第六交响曲》加了标题“田园”交响曲。他对“标题音乐”的宽泛理解影响了后来的柏辽兹和李斯特。 《第九（合唱）交响曲》是他创作的顶峰，他在交响曲的末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响中，以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词，用独唱、合唱合管弦乐队谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类”的伟大颂歌。 他一生的作品中经常运用主题和变奏的手法。 四重奏体裁一共写了16首，这些作品预示了浪漫主义主潮的来临。 他自认为《D大调弥撒》这部“庄严”弥撒是他最伟大的作品。 △贝多芬历史意义：他的创作集德奥优秀音乐传统之大成并融入了时代的音响与德奥民间音乐的养料，从而使他的音乐成为古典时代的最后高峰。他最重要的贡献是在对奏鸣—交响套曲结构形式的发展和创新上。奏鸣曲式广泛运用并将它的篇幅和内涵极大地扩充以适应宏大的构思，成为生成紧张的戏剧性冲突的种子核心。各乐章无论是慢板乐章还是谐谑曲或终曲更突出了各自不同的特性，形成了及对比并置又彼此关联的辩证关系，音乐材料的互相渗透与贯穿，是整个套取达到高度的完美和统一。 ※贝多芬为什么重要： 改变了器乐表现性质，为期约注入了社会意识形态，世界观。 音乐语言承前启后，对奏鸣曲式的贡献（扩展） 对19世纪音乐的影响。 浪漫主义： 浪漫一词来源于中古时期用罗曼语写成的诗歌。19世纪前后一百多年的西方音乐历史。思想来源受“狂飙突进”和法国大革命的影响。音乐上的浪漫主义经历了兴起、繁荣与衰颓的过程。1790-1910，德奥地区为主。 早期：韦伯，舒伯特。 盛期：柏辽兹，舒曼，门德尔松，肖邦 中后期：李斯特，瓦格纳，勃拉姆斯 晚期或浪漫主义之后：布鲁克纳，马勒，理夏德·施特劳斯 浪漫主义实质： 强调“人”和人的本性，以人为中心。 通过“艺术中的艺术”——音乐表现无限的美。 浪漫主义特点： 强调主观情感，尤其是爱情。 标题音乐的发展。 多种新型体裁。 吸收民族民间歌调。 管弦乐队的丰富以及钢琴的发展。 19世纪的音乐生活： 新兴的资产者代替了赞助者。 音乐的市场化。 欧洲专业高等音乐学院建立。 4、音乐评论与音乐史学的发展。 韦伯： 代表作《魔弹射手》，1821年在柏林首演标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。这部德国化而又平民化的歌剧引起巨大轰动，很快传遍德奥全境，演出盛况持续不衰。超自然的神怪力量与人的善良、爱情之间的争斗题材正是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。序曲有浓烈的浪漫主义色彩，还运用了“主导动机”手法。 舒伯特： 奥地利作曲家，被誉为“歌曲大王”，写有600多首艺术歌曲，将“声乐套曲”的形式大大向前推进，代表作《美丽的磨坊女》、《致春天》、《高山顶上》、《听，云雀》、《致音乐》、《第八交响曲》“未完成”钢琴作品《音乐瞬间》。 其歌曲形式分三类：分节歌（早期的《野玫瑰》）、通体歌、变化分节歌（最常用）。 《鳟鱼》、《小夜曲》、《圣母颂》、《冬之旅》中的《菩提树》《春梦》都是在分节歌的基础上，依据歌词情绪的紧张激动变化，用改变调性和声、钢琴织体及速度等以适应词义。 通体歌的类型是指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头到尾一贯到底的形式，代表作《魔王》。 门德尔松： 德国作曲家，为纪念巴赫《马太受难曲》创作白天，1829年他亲自组织柏林歌唱学园排练并演出这部巨作，他去欧洲几次旅行领略了意大利、瑞士、苏格兰各具特色的风光，不仅以优秀钢琴家及指挥家的身份四处演出，且在游记中体现出他的丰厚修养。1835年赴莱比锡人格万特豪斯布业大厅终身音乐指挥，1843年莱比锡音乐学院的建立实现了他的宿愿。 作品：除去正式发表的5部意外他还有未发表的12部交响曲。《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》。8卷48首《无言歌》像是他的“音乐日记”或“音乐素描”。《e小调小提琴协奏曲》。 【名词解释】标题性序曲 浪漫风格的标题性“序曲”，是门德尔松最富创造性地体裁，是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。代表作：