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浅谈我对装饰画的理解 摘要：装饰画是指具有装饰性的绘画作品,因此造成装饰性的因素也很多,如追求构图的单纯;形象的平面化处理;注意空间结构的美;强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。装饰画高于一般的“装饰”，装饰画是为了装饰某些器物或者美化环境而存在的，并随着时代的发展形成一类独特构成形式的画种，有着自己的形式特征和艺术特征。关键词：装饰意趣、构成形式、艺术特征在视觉艺术中，装饰画是一种比较独特的艺术形式，装饰画因其独特的装饰意趣及表现手法，使其不同于一般的绘画艺术，它更侧重寓意象征化的题材和装饰美化的表现。相对单纯的“装饰”来讲则是艺术表现的手段，“装饰画”属于绘画的一种,即装饰风格的绘画。不过其造型表现形式,艺术处理以及自身构成的规律方面,有别于写实风格的绘画。它的命名并非以材料工具,使用功能为依据,而是由其本身艺术特点来确定的。它是起源于附属在彩陶、青铜等器皿上的图案纹样,后来被门贴画,砖刻画以及带有装饰形式的绘画吸取采用,才逐渐独立出来的。现在已广泛地见于壁画、年画、招贴等许多装饰性画种,形成一种带有图案规律影响绘画样式;或者称之为介于给和图案之间的造型艺术。 装饰画也反映着某些绘画的形式的特征；它的作用和使用范围，需要借用某些绘画形式的特征；当然，现在有些油画和国画也出现了装饰风格的倾向。那么没有明显的界限是不是就没有了差别呢？当然不是。我们知道没有特征的东西，在艺术领域之内是不能长久独立存在的，装饰画也有着与其他绘画种类的形式上的不同和自己独特的形式与艺术特征。 装饰画的形式特征。1 构思。 装饰画的构思是第一位的，表现技巧是第二位的。装饰画的构思重想象、重创意。奇妙的构思，必然非逻辑性的，把奇思异想熔铸在画面上，表达一种难以用语言描述的思想情感。装饰画非常讲究形式美感，所以在处理内容和形式比例关系时，理所当然的有自己的独特之处，这就是要将形和色与自然形象的距离拉开。换句话说，不必完全依照自然形象进行模拟描绘，而是应该强调作者的主观感受和意念的表现从而达到到寓意、象征、夸张的艺术境界，从而从具体意识上升到抽象意识。 人类的社会生活千姿百态，人的需求和爱好多种多样。纵使艺术来自丰富多彩的艺术生活，但艺术不等于生活再现。一般的说，写实绘画给人留下的印象是真实的、立体的、精确的、无限的，甚至是朦胧的。比较而言装饰绘画更能趋使人们的联想，去理解去补充，大大的去丰富其有限的具象。这种绘画表现形式运用得体时，就能求得内容和形式、主观和客观的统一。这点在装饰画中是比较重要的一点。当然，并不是说装饰绘画不含有限的写实因素；而写实绘画中就不含有装饰的成分，对于创作者和欣赏者来说，他们始终都是辩证的统一关系。构图。 所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。（米勒语）它较为确切地表达了构图的目的。绘画这一创作活动就应该在借鉴前人经验的基础上有所发现，有所创造。能做到法无尽是最明智的。 构图的过程是构思逐步成熟的过程，没有构思就无所谓构图，而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志，因为造型艺术首先打动人的是形式而不是内容。 装饰画与写实画的构图处理时有很大的区别。写实性绘画尤其是西方古典绘画都借助于透视学的知识而立足于表现三度空间的严密而完整的焦点透视理论。但装饰画往往就有许多不同。在构图上不拘泥于固定的视点，透视方法显的灵活、多样。中国画的构成理论有很多方面对装饰画构图学习存在着启示。例如《韩熙载夜宴图》就是将不同地点的人和事处理在同一画面上，借环境物体把他们联系在一起，构图形式既有分割又有连贯的整体。装饰画的构图力求完整，求平、求满、求稳，给人一种稳定、丰满、舒适的感受，并且要服从于所装饰的器物或环境。画面上不应该有过多的可裁剪空间，而且形象的取舍和特征的强化都应该有统一的形式，应避免形式语言过多而造成的画面松散和零乱。中国传统纹样就非常注重形的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在结构上多遵循求整、对称、均齐的骨骼。这种独特手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型、服饰纹样等创作中也得到广泛的应用。在构图布局上利用有限的空间，有规律的组织排列线条，重复地并置物象的轮廓、图形，从而使画面产生韵律、秩序的美感。从晚周帛画与西汉帛画构图来看，画面上都很注意构图布局，用移动视线处理了三个不同的方向和空间，丰富的穿插而又不失空间感。构图上另一特点是满而有序，同时，由于装饰画有比较丰富的形式规律和艺术表现手法，并有一定的工艺性和制作技巧，使构图装饰性形式多样，并出现了很多的突破。如敦煌壁画装饰性构图，使事物有序而又自由地安排在同一画面上。它无视绘画真实性再现的表现手法，按照表现意图的支配，在一幅画面中任意移动视点，让画的内容按构思的需要在时空关系上自由