毕业设计论文-留白与平面设计.doc

目 录 一、留白的背景………………………………………………………………1 (一)留白的认识 ……………………………………………………………1 (二) 留白与绘画…………………………………………………………… 2 (三) 留白与平面设计……………………………………………………… 3 二、留白在平面设计中的体现………………………………………………3 (一) 留白与招贴设计………………………………………………………3 (二) 留白与编排设计 ………………………………………………………4 三、结论………………………………………………………………………7 参考文献………………………………………………………………………8 留白与平面设计 中国传统绘画中留白技法具有悠久的历史,具有含蓄的审美境界。它在现代艺术设计中也被广泛运用,特别在平面设计方面。“留白”一词源于中国画,是绘画中的一种技法。具体指在构图时,预留部分空间不着笔墨而保留纸面本色,后来,这种形式上的“留白”发展为思想表达上的预留。它通过预先设计的画面构图,用黑与白、实与虚的对比来引导观众去领略作者所要表达的思想。现代平面设计通过巧妙的留白使画面的主体内容突出，画面上有形的实体引导着受众对无形的空间产生联想，其联想的结果最终必然和信息传达的内容相一致。所以在现代平面设计中巧妙地留白，看似无形之境，实乃设计者的匠心独运，充分表达出设计者的设计意图，并且给观众留下难忘的印象。 一、留白的背景 (一)留白的认识 在平面设计中，“版面构成的形式美法则是创造美感平面空间的主要手法，起着活跃和统一版面、突出重点、贯穿前后的重要视觉引导作用” ①，各种形式美法则在表现上有各自的特点和作用。留白是版面构成的形式美法则中的一种。 我认为要了解留白，不能单纯的把留白理解为空白，而是要结合“正”与“负”，“虚”与“实”来理解。 一般情况下，人在阅读时，版面上的深色区域更能吸引人的目光。色度深的、对比强的，就更能引起人的注意，至于白色区域则很少主动去注意。尽管如此，留白（负形）与深色区域（正形）两者都具有同等重要的地位，这是一对矛盾体，最直观的体现是那些实形与留白给人视觉上的反转互换，如图1.1中，正形与负形处在同等重要的地位，各自以对方的存在作为自己存在的前提。实形与留白频繁交替，甲既是乙的正形又是乙的负形，让读者在图像的转换中难以判断，使视觉处在不稳定的起伏的状态中，就如图1.2、图1.3中，荷兰图形大师埃舍尔通过实形与空白的互转关系，辩证地展现了正形与负形的矛盾关系。这种正负关系的留白是充满乐趣的。 留白即“虚”，反之为“实”。在平面设计中，可将空间分为实空间和虚空间。其中实空间是组成画面空间的实体部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间并不是背景，更不是设计中多余的部分，它也是画面形象的重要组成之一。我们可以这样理解实与虚，“空间与形体相互依存。任何形体的存在都占有一定的空间，这是实的空间，形体之外或在形体的背后，像是图形、色彩，或者细弱的文字，这是虚的空间。虚的空间往往是为了强调主体，有意将其他部分消弱” ②。我认为实空间和虚空间之间没有绝对的分界，每一个形体在占据一定的实空间后，还需要一定的虚空间，使其在视觉上的动态与张力得以延伸，所以平面设计中的留白，是计划之白、策略之白，对于突出主体、创造意境有着重要的作用。 图1.1 图1.2 图1.3 (二)留白与绘画 许多画家早就认识到留白的乐趣与作用，留白在中国画中也是有所体现的。我们知道，国画艺术讲究“留白”，在画面中留下一方空白，任人遐思，可以是长空万里，也可以是碧水千顷，起到“无形胜有形”的奇效。中国传统艺术并不像西方美学那样讲究理性的认知和推理。而更多的是以感性的方式来领悟自然，体味人生。在中国画中，墨色、彩墨属于色，白色画纸本身的白也属于色。所以，画家极其重视“留白”，以虚实相生的处理手法形成一种特殊的意境形式。山水画中的天、云、水等等。往往不着墨色，只留纸面，以虚当实，寥寥数笔，意尽形全。但观者却能在画面中“实”的反衬下，获得对这种“虚”的感受，从而达到以有限寓无限和空白处即画的效果。如南宋画家马远的《寒江独钓图》（图1.4），整幅画面中只画了一只小船漂浮于水面，一位渔翁坐在船头，独自垂钓，休闲自在，船的四周除了几笔波纹，画面大面积留白，即使有这么多的空白，但确能有力地表现了江面的空旷及寒意。萧条的气氛，更加集中地衬托出渔翁凝神贯注于一线的神气，也给观赏者提供了驰骋想象的余地。这幅画面中的空白不是白纸，而是画中之白，虚中有实，是一种特殊形式的图形符号。 留白产生的空间，是情感空间、意境空间。运用空白能够延伸空间、启迪思想、延续