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多姿多彩的现代雕塑 制作人：本人 《拿烟斗男孩》 喜欢这幅画 不是因为 它的拍卖会上的天价。 亚威农少女. 1907年毕加索受到非洲 原始雕刻和 塞尚绘画影响，而转向 一种新画 风的探索。于是，他画 出了那幅 具有里程碑意义的著名 杰作 ——《亚威农的少女》。 《哭泣的女人》 是西班牙画家、雕塑家，西现 代派绘画的主要代表巴勃罗·鲁伊斯 ·毕加索的一副油画作品。该作品刻画 了一位极其悲伤的女人，悲凄的 命运和感情由粗放的颜色和劲利的 笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇 、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒， 具有常人难以理喻的特点。这个哭 泣的女人，名叫朵拉·玛尔的女子 ，起初佯装不 知，继而隐忍，后来偷偷地哭泣。 《梦》 《梦》这幅画作于1932年, 可以 说是毕加索对精神 与肉体的 爱的最完美的体现 ，只用线条 轮廓勾画女人体， 并置于一块红色背景 前。女人肢体没有 作更大分解，稍稍做了夸 张划分 ，色彩也极其单纯 。这幅画是毕加索以立体派描绘 女人形象和新古典 派风格相结合的产物，是形象 极端自由 ———线条和色彩 自由组合的杰作。 格尔尼卡 西班牙 毕加索 布上油画 格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇。1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名 无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议。画面以站立仰首的牛和嘶吼 的马为构图中心 说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。 毕加索《无题》 这只是毕加索在芝加哥留下的一个立体主义雕塑，没人知道这个雕塑的意义，也没有被具体的命名，因此大部分时候被称为“The Picasso”。同时，它也是芝加哥市中心第一个公共艺术雕塑和地标。 毕加索《无题》 芝加哥的毕加索”是毕加索在1960年代所设计的第一座大型市政雕塑，立在芝加哥市政中心前的广场上，高50英尺，由耐候钢制成。雕像展现了一个充满神秘感的头部，从不同的视角，能够看到雕塑从女人的头部轮廓变换成动物的头部，最终变为纯粹的抽象形式。 毕加索《无题》 雕塑于1967年8月15日向公众揭幕，揭幕当天广场上人潮涌动。揭幕后，有许多人无法接受这座抽象派雕塑。《时代》杂志质疑雕塑“是一只鸟，一个女人，一头阿富汗猎犬，一只猿猴，一个残酷的骗局，一个共产主义阴谋，还是超人？”芝加哥市长戴利在揭幕典礼致词时说：“这座雕塑今天对我们来说是陌生的，但明天就会熟悉它。” 《国王与王后》 雕塑的灵感来自英国古老传说中的亚瑟王和他传奇的王后，前者是圆桌武士的首领，后者原是英伦三岛的本地土著公主，他们的结合从某种意义奠定了英伦三岛的统一。对于圆桌武士和亚瑟王的传说故事很多，亨利给女儿读的可能就是这里面的 国王与王后》，青铜雕像，高161.3厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔（Henry Moore，1898--1986），创作于1952年至1953年间，位于苏格兰旷野。 《国王与王后》 这件作品，是亨利·摩尔50年代初在艺术风格上的一件试验性作品。作品中国王与王后的头部都有一个洞，似眼非眼；面孔十分怪诞，象个面具，似人非人，身体薄且长，呈扁叶状。整个作品简洁明了，没有过多的细部刻画。 美国艺术家---杜安·汉森 正如 杜安·汉森栩栩如生的真人尺寸塑像,虽然不能说话,但乍看之下,却很难同观众区别开来。它们在展览会上有的站着,有的坐着,有的靠在华贵的白墙上,有的则带着玩世不恭的神态,伸开四肢躺在地毯上。人们首先觉得它们是真人,因为它们太活灵活现了。 杜安·汉森是美国现今的一个美术家。他用写实手法从事雕塑。他从日常生活现实中选择他的人物。他创作了许多当代普通的美国人的塑像,有美 《国王与王后》 对这件作品的评述有很多，最精彩的莫过于亨利·摩尔对自己构思的说明：“恐怕，理解这组雕像的线索正在于这个‘王’的头部，那是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的‘潘神’似的气质的混合。‘王’的姿态比起‘后’来显得较为从容和自信，而‘后’则更为端庄，而且带点帝后的自觉。在我开始做雕像的手和脚的时候,有机会使它们做得更为现实,以进一步表达我的想法。我想以此说明人类的温良和原始皇权观念之间的对比关系。” 《国王与王后》 作品是亨利·摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，尊严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神