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破除对美国音乐教育的刻板印象 ——美国小学音乐课堂一日观感 ? ■黄心瑜 一说到美国学校教育，人们的第一印象都是活泼生动的趣味课堂，平等和谐的师生关系。这似乎是长期以来人们对于美国教育的刻板印象，就好像一说到中国教育大家都想到了严谨的师生关系、繁重的课业负担一样。但是事实究竟是怎么样的呢？美国音乐课堂是否真如大家所想的一般自由，注重趣味而不注重知识呢？ 在经过两个月的理论学习之后，布兰福教授带领我们选修了《小学音乐教育》这一门课的7名学生，一起去到当地的小学进行了一天的教学观摩活动。观摩活动分为上午和下午两个部分。 上午去我们所在城市——埃德蒙市的一所今年刚建成的新小学观摩3年级和4年级的课。下午去另一个临近的市旁听学前班和1年级的音乐课。我们一行人早上九点到达了我们所在市的遗产小学（Heritage Elementary）,这是一所今年才建成的新小学。所有的设备几乎都是全新的，而学校也喜欢拿自己崭新程度开玩笑，在进入学校主建筑的大门口就贴着一张纸，上面写着：“请在确认了天花板不会掉下来的情况下再进门”。 由于万圣节的临近，学校内部全部都被布置得具有浓厚的万圣节氛围——随处可见的南瓜，以及卡通化的幽灵形象，还有各式各样奇形怪状的昆虫。“在这样的氛围下，很难有孩子不喜欢上学吧？”心里一边这么想着，一边跟着我们此次观摩课堂的麦当娜老师走向音乐教室。而一进音乐教室，才真正被震撼到了。当时脑海中冒出的第一个词就是“豪华”。并不是指的是那种豪华装修的豪华，而是一种被精心布置过的豪华——墙上贴着各种各样与音乐有关的小物件，种类齐全的课堂小乐器被分门别类地放在一起。还有一些麦当娜老师别出心裁制作的各种教具——其中包括许多玩偶，还有一个邮箱（后来麦当娜老师告诉我们，这个邮箱是她是用来跟学生演示她可以跟真正的歌星麦当娜联系），甚至还有她的一些和女儿的生活照。如果不事先说明，这甚至很难让人相信是一间课室。因为被布置得太温馨了，就像是一个温馨的小家，一个属于老师、学生和音乐之间的小天地。整个课室都铺着地毯，便于学生进行活动而不容易受伤，在课室的正中间还铺着一个圆形的画着五线谱以及各种音乐符号的地毯。在圆周被等分成了若干的小格子（见图一、图二、图三），麦当娜老师介绍说，学生围着地毯坐的时候会被要求坐在自己的格子里，这样便于课堂管理。而在下午的另外一所小学里也有同样的情况，也是一间全部铺着地毯的课室中间放着一张给学生坐的小地毯，而地毯中间也是被划分成了等分的小格子，让学生坐在格子内（见图四、图五、图六）。从这件小事开始，到结束一天的观摩，我慢慢体会到，美国的音乐课堂其实并不像我们所想象的这么自由。美国的趣味和自由也是建立在严格的管理以及基本的技能教学中的。根据国内普遍对美国音乐教育的刻板印象，我尝试结合了在这边接受了两个多月的高校音乐教育经验，以及这天一天的所见所感，与大家说说我们以往对美国音乐教育的几点误读。 误读一：美国音乐课只有游戏玩乐。 这是大家对于美国音乐课堂的普遍印象。学生坐在地上，老师带领着学生玩玩游戏唱唱歌，一节课就结束了。事实上，美国音乐课堂确实充满着游戏，但是每个游戏都是建立在一定的技能教学基础上的。美国是一个崇尚柯达伊教学法的国家，与奥尔夫教学法所崇尚的身体律动不同的是，柯达伊教学法的核心是音乐读写能力的训练。在以音乐读写能力训练为教学核心的音乐课堂中，就不会只是充斥着许多无效的律动游戏（反观国内音乐课堂，倒是有许多的无效律动）。以三年级的一堂三十分钟的音乐课为例：整个课堂教学分成四个部分，每个部分都有不同的教学目的。这四个部分分别是导入（热身）、乐器、律动、以及唱歌。 第一部分是一个热身运动。在我研修的《小学音乐教育》课程的课堂上，老师也反复跟我们强调过音乐课前热身的重要性。与国内只是一些简单简单的发声练习不同的是，这边除了发声练习之外，还注重节奏以及身体的预热。例如，在这门课上，学生跟着老师口里念着美国传统歌谣，并配以手脚的节奏律动，包括不同节奏组合的拍手、捻指、拍大腿。在这之后，是建立在柯达伊首调基础上的音名音高的学习。在多媒体上，教师展示学过的三个音名sol、mi、la，老师根据这三个音随意唱四拍的旋律，在老师唱完四拍的旋律后，学生模仿老师唱出一模一样的旋律。老师和学生之间进行竞赛，当老师唱出不属于这三个音的其他音时，全班需要安静下来不能发出任何声音。这就视学生对于这三个音的音名和音高的熟悉程度有很高的要求。 第二部分是乐器的学习。麦当娜老师展现了非洲鼓和另外一件叫木琴的打击乐器。每次两名学生分别演奏这两样乐器，其余同学打节拍，打节拍的动作可以是拍手，拍腿，或者捻指。四拍换一个动作。老师则负责背景音乐的演奏。演奏乐器的两位学生要基于基本的节拍进行四拍的节奏创作。这个部分是训练了学生的创作能力以及节奏感。 第三部分是律动。还