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文学批评方法与案例 王士祯、但明伦文学批评方法比较 摘要：文学批评实践和文学理论的研究总是互释、互证的。王士祯秉承以“神韵”为核心的诗学观念，在《聊斋志异》评点中沿用了中国古代传统诗论审美印象式的批评模式。而但明伦继承金圣叹的“细读法”，并借鉴古文章法，探求文言小说的表意结构，在方法论意义上，更贴近小… 摘要：韩松是当代最重要的科幻小说家之一。在多年的创作中他构建了讽喻现实、架空历史、诡异世界和复杂的长篇四种鲜明的作品类型。他擅长以一种褒贬未定的含混来表达讽喻与真挚交融的主题。他的长篇以宏大幽远的时空为背景，交织着宿命论和神秘主义，人物和族群的命运被… 摘要：木鱼书《花笺记》全文以歌体写成，形式既不自由，塑造人物形象多有困难，故而大量运用对比手法，集中人物，紧凑描写，同而有别，生动形象，取得不朽的艺术魅力。本文从对比手法入手，分门别类，由浅及深，试图建构完整的对比手法体系，以期更好地阅读并吸收我国古… 　　摘　要：文学批评实践和文学理论的研究总是互释、互证的。王士祯秉承以“神韵”为核心的诗学观念，在《聊斋志异》评点中沿用了中国古代传统诗论审美印象式的批评模式。而但明伦继承金圣叹的“细读法”，并借鉴古文章法，探求文言小说的表意结构，在方法论意义上，更贴近小说文体特征，代表了清朝晚期小说批评和理论的“觉醒”。 　　关键词：王士祯　但明伦　《聊斋志异》　文学批评 　　在清代《聊斋志异》批评史上，前有誉满文坛的王士祯，后有集大成者但明伦。前者开创“神韵”诗学，作为“第一读者”，在《聊斋志异》传播史上有着开拓之功。后者极尽细读之功，“无论是在作品思想的阐释与挖掘上，抑或是从艺术特色的总结与微观的分析上，都达到了前人所未达到的高峰。”比较研究二人文学批评方法的意义在于：通过对《聊斋志异》批评个案的纵向梳理，窥探清代小说批评和理论的发展情况。 　　一、　王评——审美印象式 　　中国传统美学的思维方式，带有具象思维的特点，重视直觉感悟；再加上中国古代文学批评主要是作家和文人之间的抵足而谈，审美交流。在这种背景下形成和发展的中国古代文学批评也带有审美印象式的色彩。作为古典诗论著作的典范，钟嵘的《诗品》喜欢用形象化的语言概述诗人的总体风格。如，说谢灵运的诗“譬犹青松之拔灌木，白玉之映尘沙”；评陶渊明的诗“笃意真古，辞兴婉惬”。宋以后的诗话词话也多是模仿《诗品》，延续着这种以印象概述为主的风格品评。 　　明清时期，传统文人参与叙事文学的批评，同样大都借用诗词批评的印象式方法。小说评点作为小说批评的主体形式，是“一种在传统注释学和文选学基础上发展起来，并逐渐形成自身个性的批评形式”。通过这种简洁、直接的批评形式，文人们可以随手批注，及时记下阅读时的感悟。王士祯作为清代文坛泰斗，开一代诗风。他的诗评诗论都以“神韵”为核心，继承了传统文论审美印象式的批评特点。王氏《聊斋志异》评点也依然沿用了这样的思维和方法。 　　（一）批评指向：“言有尽而意无穷” 　　中国古代的审美印象式批评，在批评指向上，重视对作品整体韵味的探求。这一方面意味着，中国古代文论家重视作品的“意义”和“韵味”；另一方面，强调感知作品的“言外之意”，因为成功的文学作品总能带给读者一个发挥想象的空间。宋代严羽在《沧浪诗话》中提出：“盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。” 　　王士祯十分推崇严羽的“镜花水月”说，他的“神韵”诗学也继承了钟嵘、司空图、严羽等一脉传承的美学传统。渔洋评诗更是把司空图“不着一字，尽得风流”之旨意发挥到了极致，并举李白《夜泊牛渚怀古》和孟浩然《晚泊浔阳望香炉峰》为诗之典范，评道：“诗至此，色相俱空，正如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。”这里“画家所谓逸品”指中国传统的山水画，大多将画面留有无笔墨处，使其与整幅画面相映成趣，给观赏者留有更多想象的余地，这也正是渔洋所说的“神韵在诗外”。 　　在现存王氏《聊斋志异》三十六条评语中，从形式上看，以总评形式出现的有33条之多，都是以情节和人物为中心，表达对故事的整体印象；从评语内容上看，共有14条评语评论到故事中的主要人物，或对人物性格进行点评，或对人物命运大发感慨。这些评语都体现出简洁、朦胧、概括性强的特点，深合“不着一字，尽得风流”之旨。 　　在《连琐》篇，王士祯点评道：“结尽而不尽，甚妙。”这句评点和他评诗时主张的“神韵在诗外”，简直如出一辙。尽管把诗论观点用于评点小说难免略显生硬，但足以看出王氏探求“韵外之味”的批评指向。 　　（二）批评语言：诗化语言 　　中国古代审美印象式的批评模式，期待在体味和欣赏作品的过程中，自然滋生出真切的感知印象。这样的印