第十四节巴赫讲述.ppt

巴 洛 克 音 乐 縱觀西洋音樂史的分期 本章学习内容导读 认识中世纪的“格里高利圣咏” 了解“主调音乐”与“复调音乐” 认识两位巴洛克时期的音乐大师 ——巴赫、亨德尔 概 念 什么是“巴洛克”？ Baroque一词来自法语，意为奇怪的、不规则的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。 “巴洛克音乐”是什么？ 　　巴洛克是一个时期，而不是一种风格。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。 马太受难曲 * * (BAROQUE) 西洋音乐时期 時間 近代乐派、现代乐派时期 20世紀初-至今 印象乐派时期 19世紀末-第一次世界大戰期間 民族乐派时期 19世紀中葉-20世紀中葉 浪漫乐派时期 19世紀初-20世紀初 古典乐派时期 1750-1825 巴洛克时期 1600-1750 文艺复兴时期 1400-1600 西方音乐的起源—— 格 里 高 利 圣 咏 由来：格里高利圣咏也叫素歌，是一种较慢的由许多人声组成的齐唱。这种素歌统治了基督教崇拜仪式长达一千年，至今能在东正教、天主教的教堂中听到。“格里高利圣咏”是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。 特点：格里高利圣咏追求肃穆,只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏，旋律采用简单的单旋律、不讲究节拍，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度，没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。格里高利圣咏原来是没有记谱的，而是通过口传心授的方式来传播。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区的音乐文化。可以说，格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。 巴赫，德国人。巴赫是欧洲音乐史上的一位巨人。他 的音乐总结了过去几个时代的成就，达到了光辉的顶端。 他影响欧洲音乐达二百年之长，直到今天。　　巴赫作为一位伟大的音乐家，只是在他死后近一百年， 1829年在门德尔松指挥演出他的《马太受难曲》以后，人 们才认识到他的伟大，他的音乐才得到应有的崇高地位 。　　巴赫一生创作和演奏都与教会不可分开的。巴赫首先是 一位宗教音乐家，他是新教运动的热诚拥护者和实行者。他 是一位虔诚的基督教徒，他所有的创作都是为了表达一种宗 教信念，每一首乐曲都是他心灵的一次祈祷。在这最简单最 纯朴的艺术形式中，巴赫以他无与伦比的精湛技巧和深刻性， 能在几个小节之内包容着许多深刻的内容。 由于他长期用眼过渡，巴赫视力减退，晚年患白内障 失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天， 他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。　　1750年7月28日夜,巴赫的一生画上了最后一个休止符， 安然的走向了他心中的神坛。随着巴赫的逝世，巴罗克时代 也就此结束了。?　　回顾巴赫的一生，可以说，他的伟大之处，就在于他海 一般的博大。巴赫全面的继承了欧洲几百年的音乐传统，把 巴罗克复调音乐艺术推向了高峰。  (1685~1750) 巴赫的《马太受难曲》被誉为“现存宗教音乐的顶峰”、“最受欢迎的古典音乐作品”之一。 《马太受难曲》创作于1724-1727年。取材于《圣经》对于耶酥受难过程的叙述。整部作品共有78首分曲，分为两大部分。第一部分1-35分曲描述了耶酥被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分36-78分曲描绘了耶酥受审、被钉十字架和被埋葬等场景。 《马太受难曲》的演出时间需要超过3个小时，同时，需要2个大型合唱队、2个管弦乐队、2台管风琴和一群唱“固定旋律”的儿童合唱团，以表现出一种立体式音乐音响。 在该曲中人们可以感到巴赫实际上已经超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中。在描绘耶酥受难的背后，宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于牺牲自我的崇高道德，表现出来的是当时身处苦难境遇中的德国民众的情感。 *