第5章动画场景的设计方法分析.ppt

第5章 动画场景的设计方法 学习要点： 掌握整体设计动画场景的方法 了解主场景设计的要点 熟悉动画场景的几种构图形式，掌握构图原则 5.1分析脚本，操控整体 5.1.1 确立主体基调 5.1.2 确定艺术风格 5.1.3 制定整体造型原则  5.1.3 制定整体造型原则 1．艺术风格的整体性 2．影片时空的连续性 3．景人一体的融合性 4．创作意识的大众性 5.2 主场景确定 5.2.1 主场景概念 5.2.2 如何划分主场景 5.2.3 主场景设计要点 5. 3场景设计构图 5.3.1 场景构图的方法 5.3.2 室外场景 5.3.3 室内场景 5.3.4 室内外结合场景 2.场景设计的具体环境与季节因素 作为场景设计者，也不能只考虑时代环境和地域特征而忽略了角色所在的具体环境，具体环境包括社会环境和生活环境。 社会环境是指某一时代环境、某一历史时期的社会面貌和景象，以及人们的精神状态和当时当地的风俗、礼仪与时尚等。 例如日本2005年推出的感人动画片《玻璃兔》和1988年高畑勲导演的动画片《再见萤火虫》 ， 两部动画片的社会背景都是关于二次世界大战的。 《玻璃兔》 《再见萤火虫 》 3.场景的时间特点 相对于动画来说，绘画所表现出的形象，是瞬间的、凝固的，不可能有时间的延续过程。而漫画呢，是用固定的镜头，停止的动作，它表现的时间过程只能是潜在的、暗示性的。而在动画中就可以表现为实际的时间，所以动画的造型在时间上是发展的、移动的，它是通过时间和空间来表现形象的艺术。所以在动画场景设计时也一定要考虑时间的因素。 例如动画片《狮子王》。 5.3.1场景构图的方法 动画场景最终是要通过屏幕表现出来的，所以我们有必要了解国际上通用的画幅比例，了解了这些，才能很好的利用画面空间进行构图。一般普通的电视的电视宽高比是4:3或16:9，电影银幕的比例为1:1.38或1:1.66或1:1.85，宽银幕为1:2.35。还有一些动画片和多媒体软件相结合，一般为4：3。 例如下图中小学生多媒体课件《不可不知的故事》的画面，比例4：3。 下面是构成视觉画面的几个中心位置 几何中心 几何中心就是画面对角线的交点，是画面的正中心。它是画面中最端正的位置，最能够集中观众的注意力，容易形成对称结构，造成庄严、稳定的效果。 趣味中心 趣味中心是从心理的角度划分的，它是围绕在几何中心四周的一个区域。它大于几何中心，并包括着几何中心。 根据我国古人发明的 “九宫格”和古代希腊人发明的“黄金分割” ，在画面的上下左右用黄金分割或者九宫格画出4条线，这四条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，这个中心就是趣味中心。 九宫格点线图 黄金分割点线图 引导区域 引导区域是指画面中趣味中心以外，边角以内的部分，这个区域超出了人眼的视觉清晰范围，只有转动目光才能看清。也就是说观众在欣赏这一区域的时候比较被动，需要被引导着去寻找，所以如果将场景中的主体表现放在这里，就会表现出一种不安定感。 边角区域 画面的边角，不用来表现重要对象，多用来处理前景。 * * 5.1.1 确立主体基调 每一部完整的优秀的动画片，都有它的主体基调。基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的主旋律。 例如:日本动画大师宫崎骏的影片《龙猫》，贯穿了他一贯的环保主题，片中大部分场景用了清新的绿色来描绘美丽的大自然和开阔的田野，营造了一个宁静悠闲但又朴实亲切的氛围，水彩风格的场景像一个世外桃源，让人向往。 宫崎骏《龙猫》 宫崎骏《龙猫》 5.1.2 确定艺术风格 一部动画本身就是一部艺术作品，它有它独特的审美特点，但也是源于其绘画的风格。 概括地说，场景的艺术风格应该在写实的基础上体现绘画感和装饰感。 例如,根据故事绘本改编的动画电影《好奇小猴乔治》,场景造型采用“圆弧”造型，卡通感强，使人感到很亲切。整个动画片具有鲜明黄色基调和清新蓝色基调的插画风格，让人眼睛一亮。 《好奇小猴乔治》 《好奇小猴乔治》 5.2.1 主场景概念 主场景是展开剧情和主要人物活动的特定的空间环境。 5.2.2 如何划分主场景 每一部动画片的主场景都是依据剧本的情节发展、主要角色出现和活动的情节等要求来划分，一般来讲每一部动画片都有特定的主场景，故事脚本一般会提供不止一处的主要场景，因为人物经常活动的主要场所可能是好几处。 例如:动画片《森林王子2》。