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I如何做好舞蹈编排
如何做好舞蹈编排
我从事舞蹈教学工作已二十多年了,从交谊舞到国标舞,从拉丁舞到摩登舞,从民族舞到踢踏舞,从青少年到中老年,随着漫长的教学过程,我先后编排过十几个舞蹈,拉丁组合、摩登组合、单项拉丁桑巴群舞、蒙古踢踏舞、藏族踢踏舞和新疆踢踏舞及大型爱尔兰踢踏等,这些舞蹈无论是青少年,还是中老年,尽管在新疆的各类舞蹈大赛和全国的种类舞蹈大赛中一一获奖,但是,二十多年编排舞蹈的艰辛却给我带来了许多启示。
一.全面系统地学习舞蹈专业知识是舞蹈编导的基础
每当编排一个舞蹈时,我就感到自己舞蹈专业知识的贫乏,真可谓是“绞尽脑汁”,需要翻阅大量的资料,参考诸多国内外相关的舞蹈教学碟和舞蹈大赛碟,当时我就想,如果我从年轻时就能在舞蹈学院或专科学校全面系统地学习各类舞蹈,积累了扎实的舞蹈功底,那该多好啊,我真羡慕今天从事舞蹈专业学习的年轻人!回顾历史,我们这一代人,当年开始学习舞蹈就已经进入中年了,学了二十多年,不知不觉又进入老年了,总觉得还没学够,还有那么多舞蹈知识需要学习。如今我们的学习已经不能像年轻人一样,可以一遍一遍地跟着老师训练,真是老胳膊老腿,力不从心了。每次培训班的学习只能靠课堂上听、看、记笔记、录像,然后回去后再进行整理,写成教材,教给学生。当然,如今,只要我们还继续从事舞蹈教学工作,就要学习,学习,再学习,活到老,学到老。只有不断地学习,才能弥补自己的不足。在此,我衷心地告诫年轻人,要从我们这一代人身上吸取经验教训,趁年轻就赶快制定出自己的奋斗目标,要以只争朝夕的精神,抓紧时间多学些舞蹈知识,时间不等人,年龄不饶人。
学习舞蹈要全面、系统,因为舞蹈都是相互联系的,尤其是舞蹈的编排要“创新”,要“结合”这更需要全面系统地掌握种类舞蹈。我在编排蒙古踢踏舞、藏族踢踏舞和新疆维吾尔踢踏舞时就有这个体会,如果没有一些民族舞的基础就无法和踢踏舞相结合,更无法创新。在编排牛仔踢踏和吉特巴踢踏时也同样需要多种舞蹈知识的运用。我没有学过芭蕾舞,但我看到许多舞蹈编导在创作中都借鉴芭蕾舞的动作、技巧来丰富自己舞蹈的表现力。目前,许多培训学校或培训基地都给青少年增设了芭蕾舞课,这是完全必要的。因此,我们有侧重点的全面发展自己至关重要。
舞蹈是综合性艺术,它和其它艺术有着紧密的联系,特别是和音乐有密切的联系。有人说:“音乐是舞蹈的灵魂”,也许过于强调了音乐,但舞蹈作为空间和时间兼备的艺术,它是离不开音乐的,舞蹈离开了音乐几乎就不复存在了。因此,在编排舞蹈的过程中教师必须要具备起码的音乐知识和素养,特别是要培养自己对音乐作品的欣赏能力和分析能力,才能在舞蹈的编排中选择自己舞蹈需要的音乐或编导适合音乐的舞蹈。舞蹈中有节奏的快、慢、强、弱,不同的节奏表现不同的思想情绪,无论是拉丁舞还是踢踏舞都突出地强调了节奏感的重要性,这就需要重视学习音乐的“节奏感”的知识。有些舞蹈教师连起码的乐理知识都没有,不懂音乐,重拍弱拍不分,自己的舞蹈“点子”踩不准,这怎么教学生?更不要说舞蹈的编排了。
总之,我们要以自己的专业为主,兼学别样,学习的内容越多,掌握的素材也就越多,编导视野也就越宽广,才能使编出的作品更具有艺术表现力。
二.与时俱进,不断创新
毛泽东的艺术观强调在艺术创作中要继承一切优秀的文学艺术遗产,推陈出新,古为中用,洋为中用,这也是我们创作编舞应当遵循的根本原则。
拉丁舞,踢踏舞都属于外国艺术,学习外国的舞蹈要“洋为中用”。如果能把它与我国的民族舞蹈相结合,才会使艺术更具有生命力。这里所说的“结合”,并不是简单地将两种舞蹈生搬硬套地拼凑到一起,而应当是一种“融合”。我国的藏族舞蹈中本身就有踢踏内容,这就可以把外国踢踏舞的一些经典动作引进来,为我所用,创编出既能充分展现我国民族艺术的特点,又能使藏族舞蹈更加新颖。因此编排藏族踢踏舞“欢腾的康定”时,我在不失去藏族舞蹈风格的同时,借鉴了一些外国踢踏舞的动作,并将二者巧妙地“融合”在一起,从而给观众“耳目一新”的感觉。编排蒙古踢踏舞,我采用了欢快的踢踏舞步来表现草原上骏马奔驰的马蹄声,爱尔兰踢踏中有一个相似于蒙古“摇蓝步”的动作,就可以把它拿来使蒙古舞“锦上添花”。编排新疆维吾尔踢踏舞,不但脚下要把维族步法与踢踏舞相结合,而且还要把几个手位的绕腕、响指、弹指、托帽等合理地运用进去,使舞蹈既有浓郁的民族风格,又有踢踏舞的生动活泼。总之,学习外国艺术不能全盘照搬,一定要有以我为重的创新。
三.要认真学习一些舞蹈编导知识
有关舞蹈的编导也是一门学问,舞蹈教师要想编出好的作品还需要认真学习。偶尔在书店买到了一本《舞蹈编导知识》,我喜出望外,如饥似渴,拿回来马上学习,一口气就看了好几章,我太需要这方面的理论指导了,这本书系统地讲解了有关舞蹈编导的知识,如“舞蹈编导须知”,“舞蹈的类别”,“舞蹈编导的
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