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一年前我开始学习设计，当时也因好奇（看到网络上的那 些用处理的图像，由然产生了好学的念头。呵呵）。经过一年的学习 吧，不能说并没有成绩吧，下面我来说说我经过一年多的接触和了解 吧学设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没 有分清这个概念。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这 并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但 是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的， 要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大 众能够理解的有效视觉语言。学了几个电脑软件: Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、 PageMaker、FreeHand,人的悟性和勤奋，固然重要，但科学 的知识体系是必不可少的！那作为一个优秀的平面设计需要 哪些知识呢，我以为至少需要以下几个方面的，即素描、色 彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、印刷工艺与硬 件设备、VI设计（有些把标志做为一个单独的课程）、包装设 计、广告设计、版式设计、书籍装帧、目前要的还涉及网络 电子广告等等。它还涉及广告心里，消费心里，设计史，工 艺美术史等方方面的知识！设计是解决问题的，从商业目的来说，设计将一些商业信息 与理念传达给受众，使受众对这个产品或商业活动产生兴趣 ，最终起到传播促过销售的作用。那么设计师要解决的，是 如何将商业的目的有效的传达给受众，并且促使受众主动的 去接受。那么设计要考虑到的问题最少具备以下几点：一、了解商业的计划与目的，并从中寻找到能吸引受众的关 键因素。很多时候，设计师要创造这样的因素。二、了解商业计划针对的群体，掌握他们的生活习惯、文化 修养、认知力及审美。此点是设计中最重要的部分。三、根据以上二条确定用什么样的图形元素与表现手法（设 计理念）来完成设计。以上三点可以看出，设计是存在较强的目的性和导向性。反 之艺术则不同，而艺术家完全不必考虑这些，尽管以自己的 意识去描绘他眼中的自然，这完全是个人化的行为。是艺术 家内心的宣泄，艺术家的作品是挂在墙上在那里等着别人来 欣赏与认可。而设计作品是送到受众的手上“要求”得到欣 赏与认可。 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选 择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别? 在体现作品整体 上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙， 便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响 ，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的 领域。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目 有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形 的，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实 完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料， 研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达 的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果 连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张 ，因为它没有清楚的内容。电脑当然也是我们的朋友了。但是你稍不留意，它可能就会 变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想就会按键做个效 果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过 一些探索的机会，也常得出被科技所驱使而缺乏特性的作品。电脑不 应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助 我们省掉很多麻烦，做出别的工具做不出来的效果，但是电脑做出来 的东西未必就都是好的。打开photoshop的工具选单前，一定要想一想 ，这是我唯一的选择吗？花哨的东西要少那天在电视里看到一个偶像歌手在台上唱歌，一会儿朝下面 招手，一会儿跑来跑去，歌词空闲的地方还忙着跟大家打招呼，一点 也没有认真唱歌。突然觉得他和实力歌手的区别就跟一个自以为是设 计师的人与专业设计师一样。前者只注意着表现自己，而后者却是在 专心表达某些事物。有时候，把一个普通的东西设计的太漂亮，太突 出，太与众不同反而会失去它的基本功能。那些多余的花哨的东西影 响人们去读真正的内容。作品必须让思想优先有一次，一个老师对我说的话让我一下子对设计明白了很多 。他指出我当时做的东西是受图像驱使 ，而不是思想驱使? 的。那时我 很喜欢在photoshop里隋便拼凑一些图像，自己觉得看起来很酷，以为 加上个标题就成了一个作品。但是老师看了说这些只是一些拼凑的 图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要 想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想 法，而不只是独立的