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《电视画面编辑》参考讲义 说明：电视画面编辑的课堂内容已经总结在《电视节目编导》的讲义中发到两班级公邮。这里再给出另外一个体例的讲义供大家参考。 课程参考书目： 《影视剪辑编辑艺术》傅正义 中国传媒大学出版社 《电影语言的语法》丹尼艾尔 中国电影出版社 《荣誉（修订版）》苏牧 中国电影出版社 学习方法： 拉片练习，分析电影的视听语言特色 多做比较 模仿练习，学习名家的调度手法 片段剪辑，针对某个电影做预告片，练习挑选组合镜头的能力 独立创作，培养自己镜头结构能力 网络资源： 可在网上找苏牧老师的拉片片目，另外推荐关注新浪微博的“鹦鹉史航”，了解其每日推荐影片。预告片练习可关注国内的“魏楠先生”，对港片有兴趣的可关注“魏君子”。 第一章 电视编辑概述 这一章，作为开篇，一方面描述了电视编辑工作的基本流程和性质，希望使初次进入电视编辑领域的同学对于电视编辑工作有全貌性认识，并在此基础上，强调声画编辑意识应该被贯穿在整个节目创作的过程中，而不单纯只体现在后期剪辑环节； 另一方面，本章重点阐述了了电视的大众传播特性对节目编辑的影响以及归纳了一些现代电视节目的编辑特点。由于后续章节的内容，都是从具有普遍规律性的画面语言语法的角度来探讨电视画面编辑的基本原理和技巧，只有这一部分内容是对于电视特殊的语言特点作专门分析，这可能也是区别与其他影视编辑教材特色之处。 补充这些内容是十分必要的，因为无论什么节目类型，虽然各有其特点，但是从总体规律上看，它们都受到画面语言特性和电视传播特性的影响。掌握基本画面语言语法和遵循电视特殊性要求，两者之间在编辑实践中是相辅相成的。 电视观念和画面观念是渗透在所有节目类型之中的，只是在不同类型中的侧重不同而已。当然这也是本章甚至全教程中的难点，因为电视类型如此丰富、技术发展如此迅捷，要概括电视语言特点，是非常困难的，不过，本章还是尽可能力求抓住电视语言现状的几个主要特征。 电视编辑工作性质 “编辑”和“剪辑” 这两个概念的区分主要是针对初次接触电视编辑领域的同学们而说明的。 在指称电视创作后期环节时，这两个词基本上是可以通用的，都是指根据节目要求、 创作意图，对镜头素材（包括画面和同期声）和声音素材以及其他文字图表等辅助性素材进行选择、组合和加工，使之能够表情达意，并且结构出完整的节目形态的一种工作环节。 不过，“编辑”一词还指代“编导”。这一职务担当者需要对整个节目的构思、采访、后期剪辑、合成的所有工作环节负责。 二、对“电视编辑”工作性质的认识： 这一问题是本节中的重点，可从以下两大方面来考虑： （一）电视编辑工作的性质由两方面因素来决定的。 1、技巧层面的剪辑因素，它要求制作者掌握基本的电视用画面和声音来表达的方法。 在这里要注意的是，声画剪辑不是简单地堆砌镜头，从广泛意义上来说，它是一项结合了艺术与技术的富有创造活力的工作。 2、内容层面的创作因素，它体现在制作者驾驭节目表现的深度和广度上，因为剪辑只 是节目创作中的一个环节，而内容的选择、主题的开掘甚至观念的创新等，这些对于节目质量更为重要的影响因素不是单纯靠技巧和技术所能解决的，它与编导的综合素质相关联。 （二）、电视编辑意识应该贯穿在整个节目创作过程中。这句话可以从两方面来理解： 1、电视创作者要擅长于以形象的画面声音组合、而不是文字叙述的方式来思考节目的 创作，无论是前期的策划还是拍摄，都要考虑获取形象体系及编辑加工的可能性及效果。这也是通常所说的“画面思维”。 2、编辑意识不仅体现在后期工作中，也体现在前期的策划、采访和拍摄等环节中。只 有这样才能为后期创作提供有效而丰富的素材。这一点，在目前的创作实践中，是一个重要问题。比如，有些摄影师可能可以拍摄一些很好的静态画面，但是这些镜头素材由于彼此之间缺乏关联、或者缺少必要信息量，而在后期难以被采用，最终，所谓的好画面也成了废镜头。这也是为什么有时候看似拍摄了许多素材而后期编辑时仍然捉襟见肘的原因之一。 电视编辑的工作流程 有些同学提到，在实际创作中，有时候并不是严格遵循课件中每个环节。在这里，我还是强调，教程是从带有普遍规律性行为的角度来阐述的。各种节目制作都有这些环节，不过是侧重或任务多寡不同而已。消息类编辑因为赶时间、素材量少，往往比较简单省事，甚至是画面配解说稿就可以完成了，但是，对于素材量大的专题或纪录片等类型，其编辑步骤则要复杂许多。 这一节的重点是要了解影响镜头选择的几个因素：1、技术质量；2、美学质量3、影像的丰富性；4、叙事需要。 关于这几项要求的具体说明在课件中已经比较清楚，如果考试时回答相关问题，需要对每一因素加以说明。 这里，需要特别指出的是，选择的镜头的首先标