评价一个动画或漫画好不好的方法.docVIP

先引一个前辈的话。评价一个动画或漫画好不好，一般从这几点来分析。1.故事（内容）2.画工（技术）3.分镜（表现手法）这三者互相牵制，每一个都缺一不可，但每一个都不是决定性的。菲特蛋一些朋友都看过。（陈坤也在看-v-）菲特蛋第一集里转圆圈的剧情很多人都记忆犹新。曾有人写文解释过。简单来说，和焦点抖动有关。这个场面在电视上看，和在电影院看，效果是有不同的。那么从分镜角度来看菲特蛋。片子本身，胜在摄影技巧和色彩渲染上。而分镜，尤其是战斗分镜，则表现平平。转圆圈是不多的亮点之一。焦点抖动这个东西很重要。其实在看有字幕的动画时，观众的眼镜也会不停的移动到字幕上去，这对整体动画节奏的把握会有非常大的影响。所以说，你看的字幕片子，和日本人看的不带字幕的，很多时候感受是不同的。（这里还需要排除很多翻译上的问题）举个简单的例子，很多动画有长镜头，这时一般就是对话时间。这个时候，会日语的人的注意力会放在画面上。每一句话都会仔细去听。而看字幕的人，扫下字幕，消息量就已经超到时间轴的前面去了。那么他很可能会觉得这个镜头长的无聊。 提到焦点抖动就顺便提一下漫画。有些漫画我们看起来很顺畅，很舒服，一些情节了然于心。另一些漫画，看完之后只记得故事，想不起场面。这有很多原因在里面。一些人光从故事性上面去分析。少有人从作画上入手。从分镜上去分析的则更少了。可是，外行看热闹，内行看门道。这就体现出来了。这里拿安达充举个例子。很多人都说安达充的分镜很舒服，流畅，温暖，气氛慵懒等。但是这些都是读者的感想。讨论分镜效果不合适。借一位前辈的话。安达充的分镜【阅读时画面为主，文字为辅，画面主导阅读速度与节奏】。而现在漫画的主流是【文字主导阅读节奏】。简单说，你看漫画时，主要注视的是文字，余光看的画面。这有相关样本材料去证明。于是，文字框的位置和各画面的关系就显得非常重要。贴吧不能画图，我就省略了。顺便说一下，日本漫画的阅读顺序是从右到左，竖排文字。有些翻译本翻成横排，这对分镜来说是毁灭性的。而美漫等是从左到右的顺序，这导致美漫的构图和日本有很大区别。 最后再回到菲特蛋的分镜。菲特蛋分镜是很多人诟病的，尤其是战斗场面。不温不火，节奏把握不是特别好。这个‘不是特别好’是有相比对象的。让我们和去年大红的小圆比一下。菲特蛋的金钱没用在刀刃上。这一点和小圆形成了鲜明的对比。这里再引一位前辈的一句话【新房善于运用加速帧和减速帧的对比来体现力度，速度】。这在小圆第五集和第九集体现的最明显。战斗帧流畅度高，透视比高，让战斗场面更加有速度和力度。第五集杏子甩枪时，走的是金田系作画。减少动作中间状态，显得特别硬，大胆。最后合成枪向下一冲的场面，相信很多人都记得。静态描写时，则减低帧数，加大切换镜头的频率，加深景深。第九集 杏子——长矛特写——全景——红宝石中的倒影 这一系列一气呵成。而第11集homura那里，是分镜运用的极限。tv动画能获这么多奖，不是白拿的。而菲特蛋，他的钱用在很多细节渲染上。不得不说这些细节有些弄得很好，但是在最该完善的动作场面上，菲特蛋实在是完成的不尽如人意。从中我们可以看出，好的分镜的作用。 补充：应某人要求，提下关于火影海贼这两部动漫的作画分镜。说说火影，岸本的画工是没问题的，他是专业出身，线条简单但画面立体感很强。身为jump的二号画手，没有两把刷子是不可能的。现代漫画的主流是【文字引导阅读节奏】。火影和海贼都属于这种漫画。从整体上来说，岸本的镜头感是不如尾田的。最简单的说，岸本的镜头是死的，尾田是活的。这里不是说岸本的分镜差。岸本的分镜有个很有意思的地方，他试图用电影化手法来画他的漫画。（我这词用的或许不对，但大概是这个意思）但是，他硬照搬电影镜头的分镜来弄漫画的行为，严重破坏了漫画的节奏。比如打斗，他会来几个动作分帧解析，电影或动画这样做可以，但漫画则有拖慢战斗效率的感觉。为什么，因为电影或动画有个时间轴在那，监督可以主导观众的阅读速度。而漫画是不能的，画手做的是“引导”读者的阅读速度。这点上，他比鸟山明就差得多了。龙珠为什么好，捧的人多？热血漫先祖？销售量可以证明？打斗看起来爽？这都是知其然而不知其所以然。鸟山明对动作意识的把握是一流的。这让他的作品分镜表现非常像动画。你看龙珠的漫画，可以自己脑补出详细的动作场面。有前辈举过例子，你看过龙珠动画没有？动画的分镜基本都是照抄漫画的，监督不知道怎么拍会更好。可是观众看起来没有一点不协调感。这里就体现出了鸟山明的超人之处。而岸本，则反其道而行之（虽然在作画上他有学习鸟山明），试图把电影分镜硬套到漫画里。就目前来看，他的尝试不算成功。第二部开始，岸本的作画和分镜变化很大，有的人说是因为助手换了，有的