(05424现代设计史.docVIP

河北省高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：现代设计史 课程代码：05424 第一部分 课程性质与学习目的 一、课程性质与特点 本课程是高等教育自学考试艺术设计专业所开设的专业必修课程之一，是一门理论性、识记性较强的课程。《现代设计史》主要介绍现代设计的发展历程，阐述不同设计流派、不同设计风格的演变过程及代表作品，探讨设计和生产、消费、科技以及商业之间的关系，陈述相关设计思想和设计作品的价值和意义。 二、课程设置的目的和要求 本课程的设置目的是在把握现代艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养学生的理论修养与审美能力，提高学生综合设计素质，为设计实践打下坚实的史论基础。通过本课程的学习，可使学生在设计实践中具有明确的思维导向性，有利于形成一定的设计风格。 三、与其它课程的关系 《现代设计史》是艺术设计专业方向的一门专业必修基础课程，是艺术设计理论研究中的基础部分。本课程与艺术设计专业其他实践类课程共同构成设计史论与设计实践相结合的课程体系，对学生的设计实践具有明确的现实指导性价值。 第二部分 课程内容与考核要求 第一章 综述 一、学习目的与要求 通过本章的学习，要求了解现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别；掌握设计的内涵；掌握设计与科技发展之间的关系。 二、考核知识点与考核要求 第一节 何谓设计（次重点） 设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等，或者是把一种计划、规划、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 艺术设计（Design）：美化生活环境，公共设施、物品器具的艺术性设计 设计的实质：①人对社会生活需要的满足②时间，不同时期的设计满足不同时期人的需要，设计的演化说明设计是动态过程③设计是一种文化行为，承载着民族、地区、国家乃至一个宗教教义下人们的需求，承载人的情感，是世界间的交流，文化交融也因设计缩短了距离 设计的起源（一般） 现代派艺术是从19世纪末、20世纪初发展起来的一场艺术革命 设计与艺术的区别则源于社会生产方式的改变 里昂那多·达·芬奇 15世纪欧洲文艺复兴时期《里昂那多手稿》被认为是世界上第一本真正意义上的工程技术和设计手册，标志着“设计”开始成为一种知识和方法系统（圆圈圈里成比例的裸男） 古代埃及人将奴隶社会设计推到了顶峰“柱式”埃及吉萨金字塔 古希腊开创了从哲学看设计的先河。 苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，这三位伟大的哲学家同样认为应从事物的功能角度审视事物的价值，导致西方设计从这一时期开始，走向了与中国不同的“理性设计” 三种柱式：多立克式（象征着男人形体的粗犷和雄壮）、爱奥尼式（象征着女人形体的优美与细腻）、科林斯式 古希腊的建筑、手工艺 古罗马的金属工艺、兵器罗马铁匠“焊纹剑”、玻璃、珐琅 希腊陶瓷，公元前6世纪：黑绘陶瓷，6世纪末：红绘陶器 第三节 设计中的科技之美（重点） 在设计艺术发展的历史长河中，在一定意义上说，所有的产品都是科学技术的产物 设计中越来越体现了科学技术美，主要通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来 科学与技术的差异：科学的目的在于推进知识的进展，而技术的目的则是改造特定的实在；科学旨在获得关于实在的新信息，而技术则在于将信息注入现存系统；技术最本质的还是生产的实践，作为人的有目的的实践活动，不可能没有善，但作为知识体系的科学，其本质是真，不存在善与不善的问题。 科学与技术的同一性:科学与技术发展到现在已经成为相互依存的共同体，技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础；技术是否能实现生产的目的，要看它的科学含量，即它是否符合真理，而科学的求真没有技术的实践是检验不了的。 第二章 18世纪欧洲设计 一、学习目的与要求 掌握18世纪欧洲设计的主要样式和代表作品。 二、考核知识点与考核要求 第一节 洛可可样式（重点） 洛可可样式（法国十八世纪） 新古典主义风格更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代。 “画意式”概念首先出现在英国 法国 发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式” 洛可可的特点：是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。 洛可可风格装饰的代表作是：尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722年，让·奥贝尔）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732年，热尔曼·博夫朗）、德国波茨坦无忧宫 这种建筑风格的代表作：巴黎苏比斯府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室 倡导者是蓬帕杜夫人（让娜·安托瓦内特·普