乔伊斯美学思想与柏格森的直觉主义.docVIP

乔伊斯美学思想与柏格森的直觉主义 乔伊斯美学思想与柏格森的直觉主义 作为专注于美学问题的现代主义作家，根据史料，詹姆斯·乔伊斯的美学思想先后受到三位西方著名哲学家的影响，首先他合乎情理地从古希腊哲学家亚里士多德起步，随后出人意料地转向中世纪意大利经院哲学家阿奎那，最终则令人惊讶地将目光投向18世纪初意大利著名哲学家维科[1]。影响乔伊斯创作的还有各种各样的哲学思想和现代心理学理论，其中，法国非理性主义哲学家柏格森的“直觉观”对现代主义小说家詹姆斯·乔伊斯的小说创作产生了重要影响。乔伊斯创造性地将柏格森的哲学观念融合在小说中，使得乔伊斯美学理论有着深厚的柏格森色彩。 　　柏格森认为，认识一个事物，既可围着事物转又可进入事物内部。前者是知性，后者为直觉；前者只能获得相对知识，后者则可以达到绝对，即把握生成和绵延。柏格森一再强调，唯有直觉才能理解人的存在的本质。在《形而上学导论》中，柏格森对直觉下了一个经典性的定义：“所谓直觉，就是理智的交融，这种交融使人们自己置身于对象之内，以便与其中独特的、从而是无法表达的东西相符合。”[2]所谓直觉正是这样一种在对象内部对对象本身的体验。直觉就是认识者通过一种想象的努力把自己嵌入对象之内，使自己与对象完全交融在一起。 　　作家在创作时如果处于其作品人物之外，那么，不论作家给他的主人公的性格加上多少特征，他只能使这个人物不断丰富，但却永远不会使人物完满，永远不会激起读者的情感。而一旦作家与其人物在一霎间结合起来，作家就本文由论文联盟http://收集整理会体验到一种不可分割的感受，此种感受犹如涓涓不息的泉水，人物的言行举止、音容笑貌从中情不自禁地涌流出来。这样的人物便不再呆板、雷同，而是活灵活现，具有不同于以往作品人物的独特个性。作家与其人物的这种结合就是直觉。 　　虽然乔伊斯借斯蒂芬·迪达拉斯之口表述的美学理论主要是实用的阿奎那哲学加上几个“亚里士多德的诗学和哲学”的标签，但是也可以按照柏格森的哲学观点来阐释《青年艺术家的画像》中这一美学理论。 　　斯蒂芬用学术的语言向林奇阐释关于美的概念的过程，把完整、和谐和光彩作为美的三种主要属性，这与艺术感知的三个主要过程一致。 　　“完整”意味着每一个美的形象可以被感知为“在与它无关的不可限量的空间或时间的背景上，作为一件有自己的轮廓和有自己的内容的东西被人所清楚地感知”。接着，转移到艺术感知的第二个阶段—和谐。它体现了构成形象的各个部分之间的节奏关系。简而言之，完整的感知之后紧接着的是“感知分析”。“光彩”是美的第三个属性，斯蒂芬承认，这是一个相当模糊、看起来很不精确的词。他继续解释道：“光彩就是学术性的quidditas……也就是一物之所以然中所说的光彩…… 能被美的完整所吸引和为美的和谐所陶醉的心灵透彻明晰地加以感受的那一瞬。”[3]这种美的最高属性，从某方面来说，与柏格森的“直觉哲学”相似，使得人们自己置身于美的形象之内，凭借自身的努力，把美的形象感知为相互有机地联系在一起的各个部分所形成的节奏综合体。 　　首先，根据柏格森的美学观点研究关于美的两个主要属性：完整和和谐。柏格森在最具有启发性的论文《知识的力量》中，也像斯蒂芬·迪达拉斯一样，描绘了艺术感知的不同阶段。他认为，每一个艺术家首先要把他的主题构想为一个完整的体系或者感知他的美学形象，然后把它借过来使用。斯蒂芬的术语是把美的想象看成是完整的，接着继续分析性地把美的形象看作各个部分形成和谐关系的统一整体。文学作品发展的整个过程正是“从体系到形象”。 　　柏格森认为，“最主要的是要把整体当作一个体系，整体被看作是一个体系，创造的关键就在于精确地将系统转变成形象”，而这一切，通过构成整体的各个部分之间的节奏关系来实现。他接下来描绘了他的美学理论：“作家写小说，戏剧家创造人物和剧情，音乐家创作交响乐，诗人构想他的史诗，他们，无一例外，在大脑里，首先都会有一些简单而且抽象的东西，或者说，会有一些无形的东西。”对于音乐家和诗人来说，这是一种新的印象，必须通过声音和形象展开。对小说家和艺术家来说，这是一个主题，能够发展成为一个事件、一种感觉、一个个体或者一个社会性的主题，通过活着的个人来实现物质化。他们以完整的体系开始创造性的工作，以各个成分协调一致形成一个独特的形象完满地结束工作。 　　“结束”只是说明美学形象被感知为整体与部分之间的和谐一致，那就是和谐。 　　斯蒂芬进一步说明，和谐是从一个部分转移到另外一个部分，直到各个部分互相平衡，形成一个整体，人们会感觉到“结构之间的节奏”。 同样的节奏本质隐含在每一种艺术作品中或者隐藏在各个部分之后，关于这一点，柏格森在文章《生活和工作的拉韦松》中提到：“真正的艺术目标是描绘具有个性的模型，最终，它要寻找到的是人在看这项活动时肉眼所看不见的，