从“中国好声音”看音乐表演的美学原则.docVIP

从“中国好声音”看音乐表演的美学原则 从“中国好声音”看音乐表演的美学原则 一、音乐表演 　　音乐表演是相对于音乐创作的一个概念，从先后顺序上，它通常是继音乐创作之后产生的，音乐创作常被人们称为是音乐的一度创作，固然，音乐表演就被称之为音乐的“二度创作”，既为二度创作，则其必须要在一度创作的基础上进行，违背一度创作，即乐谱等形式存在的音乐作品本意，肆意篡改，从根本上是不可取的。但事实上，除去作曲者本人外，音乐表演的主体-演奏者的个体差异又从根本上决定了音乐表演不能完全遵从于音乐创作，从某种层面上讲，同原创音乐形象的差异性，在原创基础上对音乐形象的重新塑造，也正是表演艺术存在的意义和价值所在。所以，音乐表演应是表演者结合自身理解对原有音乐作品的重新认识，是对一度创作的新角度探索和创新。 　　二、“中国好声音”中的音乐表演 　　在“中国好声音”的第一季中，湖南女歌手袁娅维所选唱的曲目《弯弯的月亮》是由我国著名作曲家李海鹰于1989年创作的，这样一首在中国改革开放大发展阶段所创作出来的歌曲，同当下的文化氛围是不相符的，但经由袁娅维的改编和表演，这首歌却显现出了新的活力，给予观众及评委耳目一新的感觉。从音乐表演再创造的美学原则来看，袁娅维所处的时代同歌曲创作时代的同步性以及从小外婆的耳濡目染使得袁娅维对作品的精神内涵有着深刻的理解和体会，这是她再度创作改编的基础，是对作品真实性和历史性的遵从。而应用欧美音乐风格对这首作品的包装则是立足当代社会文化的一种创新。 袁娅维对这首作品的演绎做到了真实性与创造性的统一，历史性与当代性的统一。 　　《我爱你，中国》是一首专业美声唱法女高音的作品，其音乐形象鲜明，表达了海外赤子对祖国母亲最真切的爱，音乐素材给人以激昂、高亢的美感。这样一首歌曲对表演者的技术要求和表现力要求是极为苛刻的。而“中国好声音”第一季选手平安在演唱这首歌曲时，一开始便以其明亮而清澈的嗓音征服了观众，在歌曲抒情部分，气息运用自如，结尾处对“母亲”二字所做的高音处理都体现了自身娴熟的歌唱技巧，给观众带来听觉上的享受。与此同时，他的“呐喊”以及眼睛中所饱含的那份“坚定”又极大地渲染着观众的情感，这正是音乐表演再创造技巧性与表演性相统一的体现。最终平安一路过关斩将，获得了当季“天籁回响”奖项。 　　“中国好声音”有相当一部分选手自身拥有着极高的音乐天赋，可体现在他们对歌曲的创编能力，自身独特的嗓音条件等诸多方面；同时，对于非原创音乐作品，他们往往不拘泥于原有乐思，能够结合新时代背景及自身经历重新解读这些经典，并通过声情并茂的演绎将这些作品精神内涵呈现在观众面前。总地来说，是这些选手表演再创造过程中真实性与创造性，历史性与当代性，技巧性与表演性的统一铸就了最后的成功。 　　三、音乐表演的美学原则 　　1.真实性与创造性统一原则 　　真实性与创造性相统一是我们首先需要强调的。所谓的真实性，就是指表演者对音乐作品的原样再现程度；一首作品的完成是作曲家在特定历史背景下，结合自身经历创作而成的，具有“不可复制性”，它是进行二度创作的前提和基础；所以表演者通过了解作曲家的历史时代背景，风格特质，在此基础上结合自身的认知，再进行二度创作，这样才能够成就完美的演绎。 　　作为二度创作，仅仅再现原作从音乐表演自身意义讲，是不切实际的，在马克思主义哲学中，我们说“事物是不断发展变化的”，那么在音乐表演中同样如此，如果音乐表演单单是对音乐的原样再现，不紧跟观众审美需求进行再创新，那么原有作品很难被观众理解和接受，进而说音乐表演也就失去了存在的意义。 　　2.历史性与当代性相统一原则 　　音乐表演中历史性与当代性相统一的原则指的是音乐作品的特定历史风格与表演者所处时代精神与美学观念的统一。 　　作为音乐表演者，既不能无视音乐作品创作所处的特定历史环境，凭自己任意的构想随意改造作品，也不能完全与表演者自身所处的时代相脱节，偏离当代大众审美认知，而一味复制原作；这一点，我认为对于音乐表演者是有一定难度的，因为其原则体现了音乐表演所固有的复杂性，无论在任何一个时代，表演者也都无法脱离自身环境影响，都会不自然地将原作中加入新时代人民大众的审美认知，但这一点并非是对历史杰作的完全“亵渎”，只要表演者对原作创作背景及历史环境有着充分认知，并在此基础上，结合当代主流审美，其表演出来的必然是对原作的一种升华和完美传承，正如钢琴家安多尔弗尔多斯所说的：“伟大的艺术杰作是超时代的，但是这些作品的演出却随着时代的改变而改变，它带着时代精神的印记。可以将它用镶嵌珠宝来比方，宝石的光彩能一直保持不变，然而镶嵌它的样式却时时需要更新，只有这样才能得到我们充分的赞赏，才能对我们今天的眼睛和耳朵提供有效的美感享受。” 　　3.技巧性与表演性相统一原