朦胧美的艺术表现..doc

题目：朦胧美的艺术表现 摘要： 关键词： “朦胧”一词在我们生活中耳熟能详，对于它我们并不陌生。我们时刻说到“朦胧美”，那么，它的艺术表现形式在哪里？它又是以一种怎样的方式呈现在我们眼前呢？打开百度百科，输入“朦胧美”三个字，我们可以看到它给出的解释。 “对象形象模糊，概念不确定，可意会而难以言传的朦胧含蓄的美。其特征是用某种朦胧模糊而含蓄的形式来表现多义性的内容，使欣赏者在欣赏中通过猜测、想像和意会，才能获得某种审美享受。 朦胧美是指美丽并不完全显露出来，让人有种看不透、摸不着的感觉。这比显山露水的美更能让人遐想用诗句来说就是“犹抱琵琶半遮面”那种感觉 中国魏晋南北朝时已开始重视艺术的朦胧美。《世说新语》中记载“纡余委曲，若不可测”，刘勰《文心雕龙·隐秀》中说“隐之为体”，“优采潜发”，唐司空图《二十四诗品》“远引若至，临之已非”，及后人说的“水中月，镜中花”等，都是追求一种朦胧蕴藉的美。 现代中外艺术追求模糊、抽象等，也试图达到朦胧美的效果。自然界中，水光山色的空蒙迷茫，月光下物体的模糊恍惚等即为自然界的朦胧美。艺术中的朦胧美表现于内容意蕴的模糊、多义、抽象、含蓄蕴藉不直露，表现于形式多用比兴、象征、隐喻，语言、形、色、声及其组合的模糊不确定、离奇超常，大幅度的变形、变色、变声，使人难以通过直观和按常理加以理解，必须通过丰富的想像力进行猜测、推断，才能把握其真实的含义和内在的美。 朦胧美可以造成特定的意境，诱发人的好奇心，激起人的探究心理，使人在似明白又模糊中得到一种特殊的审美感受。 当前有些诗歌写得十分晦涩、怪癖，叫人读了几遍也得不到一个明确印象，似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得其解。“朦胧诗派”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗派”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起 朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。 《面朝大海，春暖花开》从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开以朴素明朗而又隽永清新的语言，拟想了尘世新鲜可爱，充满生机活力的幸福生活，表达了诗人真诚善良的祈愿，愿每一个陌生人在尘世中获得幸福。 朦胧镇婺源在人们以为最难找到美丽的时候，走进婺源，走近婺源的山村长溪村，犹如来到如诗如画的世外桃源。雾气缭绕着群山，象一条白色丝带在山与山之间，缓缓地飘动，使人倍感最美乡村的神秘.平凡、朴素而宁静，一切似乎回到了远古。和着这宁静的山村，让无论多么浮躁的心也能平静下来，你没有理由不抛开一切烦恼，闭上眼，呼吸清新的空气，聆听清脆溪流声，静静地感受这份平静。 雾在中国山水画中有着广泛的应用，多数情况下起到渲染意境之效果。雾的形态模糊、无形、变化无常，难以琢磨。凡与雾沾上边的，大都给人以神秘，看不透的美感。神话中的人物、仙境如此，现实中的城市，乡镇也是一样。被雾霭笼罩的地方会给人一种仙、人二届交合之幻。 雾锁重庆，给人一种缥缈，一种若隐若现，一种虚幻的美感。水边的山城，由于其独特的地理环境因素使一年中重庆的雾天非常多。世界上有名的雾都是伦敦，中国有名的雾都就数重庆。那怕是成都这么有名的雾城在名气上也远赶不上重庆。 重庆的美女因雾而美，重庆的高楼大厦因雾而给人一种住在云端的感觉。雾是一种湿空气，给女人的皮肤保了水;雾又隔绝了紫外线，阳光无法穿透，使女人的肤色又白又嫩。成渝两地的美女首先美在肤色上，这同两地都是雾城有密切的关系。北方干旱地区的人脸上有红斑，这同阳光的暴晒有关，加上沙尘暴的洗礼，加上白毛风的吹刮，加上干旱使皮肤皲裂，如何同重庆美女相比。有人说重庆人是在火锅的刺激中寻找大汗淋漓的快感，听着解放碑的钟声上班下班，在浓浓的迷雾中保持神秘，在吵架般的对话中渲泄他们的郁闷和火气，在酷热的夏季减去他们多余的脂肪，在同成都人的口水战中找回自己的尊严 如果将上面的雾全部拿走，可能所有的一切都又变得普普通通了。少了朦胧的修饰，让眼球去观赏直接的，清晰的画面，你可能会发现世界上少了太多美好的画面。如果你不相信。下面的一个实验会让你清晰的感受到朦胧美的存在。 首先我们来看这样两张照片。你