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生态美学与妙悟自然 生态美学与妙悟自然 最近，老朋友徐浡君先生又创作了一批油画、版画和速写作品，我粗略地看了一下，他的近期作品又有了新的变化。从文化观念上看，他的油画聚集于云南特有的喀斯特地貌，这种地貌结构清晰、断裂面明显，从远处看更像中国古代的井田形状。浡君之所以以此为题材，一方面基于“越是民族的就越是世界的”理念，云南特有的自然地理、地貌造就了独特的人文精神——云南是一个多彩的世界、一个寻找浪漫、追寻梦想之所，这里曾经走出众多知名艺术家，如今又走出了一位杰出的当代艺术家——徐浡君，浡君近期写生所在地——城子村、大糯黑、唯博邑三个村庄各具特色：城子村世居民族主要是汉族，建筑以土黄色为主，大糯黑、唯博邑是撒尼族居住地，前者住的是石头建筑，后者住的是红色调为主的建筑，这三种不同的建筑样式和三种不同的色彩启迪了浡君的艺术灵感——以对比强烈的丰富色彩来分割画面结构;另一方面，浡君以此为母题又表现出他对生态哲学、生态美学的关注。生态哲学、生态美学反对极端的人类中心主义，强调人、自然、社会的和谐共处以及三者的可持续发展，主张敬畏自然、亲近自然、热爱自然。这种观念其实和中国古代的老庄哲学具有异曲同工之妙。老子主张“道法自然”，曰：“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”他竭力推崇自然之美，反对人为之美。庄子继承了老子的思想，主张齐物我、齐是非、齐生死、齐贵贱，追求一种“天地与我并生，万物与我为一”的精神境界，认为最美的音乐是大地的声音，他说“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”这其中蕴含了深刻的生态哲理。自然是中国书画追求的一个最高境界，中国历代许多美学家和艺术家都谈到了“自然”这一概念。南朝的萧衍主张，书法艺术要合“自然之理”;唐代的李世民提出，书法艺术要“同于自然”;唐代的孙过庭认为，书法艺术要“同自然之妙有”;唐代的张怀瓘指出，书法艺术要“同自然之功”;唐代的王维主张，绘画艺术是“肇自然之性，成造化之功”;宋代的黄休复认为，绘画艺术是“得之自然”;宋代的董逌主张，绘画艺术要“成于自然”“合于自然”。这些言论均强调，书画艺术的创造以及完成必须和天道创造宇宙万物的过程一样，要自然生出，自然而成。 浡君走进自然进行写生的目的是以艺术的形式对生态哲学、生态美学予以了形象化的诠释，对中国传统书画追求自然这一最高境界进行艺术阐析，不仅如此，他在自己的艺术作品中也是身体力行，表现出融入自然、率意而为和“无意乃佳”的艺术理念。具体来说，他的油画在秉承传统表现主义的同时，又增强了超现实主义因素，其笔下的物象已经开始向变形化、抽象化转型，也就说从自然原初物象向意象与心象挺进;在造型上进一步消解传统油画的立体感与假三度空间，向平面化、线性感过渡;在色彩的运用上他进一步强化了色彩的炫目性与幻化感，这使他的油画更加追求色彩的明度与绚烂度，从而充满了更强的视觉冲击力与视觉穿透力;还有，他的绘画笔触更加松弛，肌理更加自然，线、面与色块的共振形成了特有的亚抽象结构。这些油画风景看似稚拙，实则蔵巧于拙，给人以大智若愚、大巧似拙的机警与聪慧。比如说2016年底画的《 NO.大糯黑》系列作品，其色彩对比强烈，用色丰富多样，笔触粗犷、随意，此系列绘画立足于以色彩分割结构，与中国文人写意画的逸笔草草、直抒胸臆如出一辙，景物、风光在他的笔下已经毫无真实性可言，而是大胆反叛现实，背离物象的原初状态，而是以心写形，笔随意行，达到了一种解衣盘礴、用精以专的冥想状态。对油画材料的大胆运用增进了色彩的流淌感与透明度、清澈度，更加凸现了艺术家的主体精神与主观心性，强化了表现力与想象力。这种绘画方式其实骨子里反映出中国美学的本质特征——不求形似而求神似，追求不似之似，力求达到齐白石先生所言之境界：“不似则欺世，太似则媚俗，妙在似与不似之间也。”正因为浡君追求“美在自然”的理想，因而他的油画作品更多留露出来的是天真、烂漫、自然、原创，具有一种稚子之心。明末杰出思想家李贽独创“童心说”，所谓 “童心”就是赤子之心——“一念之本心”，实际上就是强调表达个体的真实感受与真实愿望。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与伪道学的联系，这在当下仍有进步性与深刻性。浡君的油画其实很少城府与程式，我们从中可以看出他对艺术的清规禁律、条条框框甚为不满，竭力抛弃任何已有的成法，因此他在作品中始终追求清新、明亮、阳光之风格，虽然有个别作品可能借鉴了大卫·霍克尼的某些因素，但是“船过水无痕，润物细无声”，这正是作者的高本文由论文联盟http://收集整理明之处。浡君的版画和油画相比，刀法犀利老辣、深邃沉着，色彩鲜亮凝重，大量使用互补色与对比色，以线破面，点线面互动、耦合，