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金铁霖民族声乐教学的哲学基础与美学规范 金铁霖民族声乐教学的哲学基础与美学规范 作为沈湘的学生，金铁霖主要学习的是传统意大利美声唱法，无论是在中央音乐学院学习还是中央乐团工作期间，金铁霖对于声乐教学的兴趣都丝毫未减。上世纪七十年代末，金铁霖试图将美声唱法元素与中国传统民歌风格相融合，力求实现对民族声乐演唱风格的创新。于中国音乐学院教学之后，金铁霖先后培养出一大批优秀的民族声乐人才，这其中就包括了彭丽媛、张也、阎维文等优秀声乐艺术大家。上世纪八十年代中国民族声乐的恢复时期，金铁霖教授又开始了新一轮的声乐教学探索，从哲学基础与美学规范等方面实现了对民族声乐教学的革新，这在声乐界产生了重大反响。 　　1 金铁霖民族声乐教学的哲学基础 　　从当代民族声乐艺术的发展溯源分析，金铁霖教授深刻意识到声乐教学“兼容并需”的重要性，在处理好“继承与批判”关系的同时也真正做到了“洋为中用”。在对我国传统曲艺、戏曲以及民歌进行深入分析的过程中金铁霖认为“混合声”应当成为我国民族声乐的色彩体现。由于表现风格及剧种的差异性，在真假声比例和方法选择方面也应对应有所转换。这一“混合声”即为真假声的混合，将结实、浑厚的真声与圆润、柔美的假声相结合。演唱过程中混合声的色彩与民族语言吐字发音的规律更加相近，使得吐字发音的过程更加响亮和清晰，这与民众的审美习惯也是相符合的。这一“一分为二”的哲学原则对于各种声乐现象的分析使得个体主观认识与客观实际相互联系，通过辨证否定观思想来处理好保留与扬弃之间的关系，这对于艺术家本身而言也是有效的发展与丰富过程。另外，实践是检验真理的唯一标准。因此，在金铁霖民族声乐教学过程中，在传授学生丰富的理论知识的基础上，结合相应的实践教学，切实提高学生整体民族声乐水平。我国民族声乐种类丰富，并且不同的民族声乐包含了该民族的文化特征，彰显出该民族的文化内涵。学生必须掌握不同的演唱方式才能淋漓尽致地将该民族声乐的优势表达出来。因此，在金铁霖民族声乐教学中，尤其注重实践教学，只有通过大量的实践教学，才能促使学生感受到不同民族声乐的不同之处，不断丰富自身的实践经验，掌握各种演唱技巧，切实提高学生的民族声乐演唱水平。 　　从民族声乐人才培养的角度出发，金铁霖教授提出了著名的“声、情、字、味、表、养、象”七字声乐教学标准。这既是金铁霖人才选拔的标准，同时也是民族声乐教学的目标之一。无论是歌唱艺术家还是学生，都不可能时时刻刻做到与七字标准相符合，因此金铁霖在民族声乐教学中也会鼓励学生充分展现出自身的个性与演唱实力。组织教学的过程中，金铁霖也始终秉持着一分为二的原则，针对学生演唱的评价，一些教师的话语过于绝对，像是“你的演唱没有一句在调上”或是“你的演唱无懈可击，没有一点缺点”。这些过于绝对的评价态度也不应当在民族声乐教学中出现。同时，在金铁霖民族声乐教学中一贯遵循艺术规律。民族声乐作为艺术的一个重要分支，在其教学过程中也十分重视艺术发展的规律性，不受人为意识的干扰，有目的、有针对性地开展民族声乐教学，达到了事半功倍的教学效果。因此，学生在民族声乐演唱时同样遵循艺术发展的规律，处理好艺术与生活、时代的关系，不断掌握更加丰富的演唱技巧。 　　金铁霖民族声乐教学还坚持从辩证唯物论的角度出发，始终认为任何事物的存在都是相互统一与对立的，并且相互矛盾的方面也会因为某一特定的条件变得相互融合与依赖，甚至会朝着相反的方向靠近。这即是事物对立而统一的一种状态呈现。对于声乐教学活动而言，教学正是从歌唱发声生理机制方面完成声乐演唱，这一工程塑造的有效性不仅与学生自身的演唱技能有着密切关系，同时也对学生今后的演唱事业发展有必然关联。在长期的民族声乐教学实践过程中，金铁霖教授总结出声乐演唱与马克思主义对立统一理论之间的互相对应，认为这是解决声乐演唱根本性问题的关键所在。马克思主义对立统一原理不仅解决了民族声乐演唱中的“顽疾”，与此同时也使得原有模糊的声乐理论概念更加清晰，打破了传统声乐教学模式对学生的束缚，使得学生的声乐演唱过程更加顺畅。除此之外，在金铁霖民族声乐教学中注重教学相长。在金铁霖民族声乐教学中，十分注重“教”与“学”之间的关系。纵观民族声乐教学，“教”与“学”是一种相辅相成、密不可分的关系。教师在教学过程中应该处理好教与学的关系，真正实现教学相长。因此，教师应该鼓励学生多多走进人们的生活中，吸取本文由论文联盟http://收集整理别人的演唱技巧，不断丰富自身的演唱经验。同时，教师应该加强与学生的交流与沟通，切实掌握学生的实际演唱水平。从而在之后的教学过程中，有针对性地对学生进行民族声乐教学。学生应该积极总结自身的演唱经验，主动思考，深入探索，进一步提高自身的民族声乐综合水平。由此可见，在金铁霖民族声乐教学中，积极遵循相关的哲学基础能够显著推