(唐朝纺织艺术史.docVIP

材料与纺织学院 纺织艺术史论文 论文名称 唐朝服饰的发展 专 业 纺织化学与染整工程 学 号 201320306012 姓 名 王笑笑 课程教师 李迅文 日 期 2013年12月25日 唐朝服饰的发展 摘　要：服饰作为艺术的另一种展现是必不可少的。唐朝具有多元化的文化特点也为国家纺织品发展作出了巨大贡献。研究唐代服饰艺术美学具有重要的意义，不仅可以了解的当时的中国，还可以纵观世界的服饰文化艺术。服饰文化体现着唐朝的政治、经济、文化、外交。同时展现给大家的是当时文学、美术、书法、宗教和科学技术。宗教艺术借助敦煌壁画研究唐代服饰艺术美学思想、美学形式、美学特征。研究敦煌壁画中唐代服饰艺术美学对我们现、当代服装设计与服饰文化研究举足轻重。 关键词：唐代；服饰艺术；敦煌壁画 ；美学思想；形式 ；特征? 唐朝是中国继汉代之后的第二个盛世，中国封建社会中统一时间最长，国力最强盛的朝代之一。经历了“贞观之治”唐朝文化兼容并蓄，接纳各个民族与宗教，进行交流融合，成为了开放的国际文化。唐诗、科技、文化艺术极其繁盛，具有多元化的特点也为国家纺织品发展作出了巨大贡献研究唐代服饰艺术美学具有重要的意义。 唐代服饰艺术尤其是女士服装在保持本民族的风格同时，开放的吸取了外邦的特色。用一种新的审美眼光来看待服饰与文化的融合和创新。比如日本、朝鲜的服饰就继承唐服饰的风格。打破传统又要以传统为基础，才能更好的传播精华，同时不断创新。色彩上也有很大发展红黄蓝绿，颜色也较之前齐全。同时唐朝服饰的图案有所改变，受文化的影响，趋向于大自然的风景。如花、鸟、虫、鱼不单单是龙、凤。 说到图案，在唐代张彦远所著的「历代名画记」一书中，曾提及初唐时益州(成都)一名善织的艺匠名为窦师纶者。文中记载当时宫廷的仓库裏，收藏有窦师纶所织的锦绫，其图案丰富，有双雉、斗羊、翔凤、游麟及其它神兽，这些锦绫即所谓的「瑞锦」(如图)及「宫绫」。同时，唐在延载元年（西元六九四年），皇帝赏赐绣袍给三品以上的文武官，每一品阶的袍饰纹样各不同。日本学者太田英藏认为法隆寺所藏的四骑狮子狩猎纹锦及正仓院的犀圆纹锦可能即为「瑞锦」(如图)。瑞锦的图案，尤其是连珠纹及纬锦的技术，显然受到波斯萨珊王朝的强烈影响。 瑞锦 连珠纹 除上述外，此期还制作「裰锦」（补缀而成者），同时也采用染色及蜡染等染织技术。八世纪盛唐丝织艺术的代表作品，是新疆阿斯达那的一座有大历三年(西 元七七三年)文书的墓所出土的一双锦袜。它是由大红、粉红、白、墨、葱绿、黄、宝蓝、墨紫等八色丝线织成的斜纹纬锦。其图案为红地五彩花，以大小花朵组成的花团为中心，旁边则绕以各种禽鸟、行云及零散的小花。外侧又杂置折枝花及山石远树。近锦地边还织有宽约二公分的宝蓝地五彩花卉带状的花边，构图繁复，配色华丽，组织密致，代表唐代艺术吸收融化了波斯艺术後的高度成就。敦煌石窟壁画更是功不可没。 裰锦：锦袜／新疆阿斯达那古墓出土 敦煌石窟修葺于秦朝，在唐朝达到鼎盛，武则天时期曾拥有千余龛洞窟是世界上现存的最庞大的石窟群。唐代石窟壁画种类之多，内容之丰富，画艺之精湛，无不令人嗔目。唐代稳定的经济政治格局，广阔的疆域，连络四海的通达，使印度、伊朗、西域、吐鲁番等国的服饰文化不断融入本国的服饰艺术中，体现了唐代服饰开放、博取众采的艺术美学思想。敦煌壁画真实的记录下了唐代服饰艺术演变的全过程，为我们研究和学习唐代服饰艺术及对于现当代服装设计都有着深远而重要的意义。 敦煌壁画中唐代服饰艺术的美学思想 。正如沃尔夫林在《艺术风格学》中所提出的无名美术史，敦煌壁画正是这样一部真正意义上的无名服饰艺术美学史，它以每幅壁画中人们的服饰结构成为服饰美学研究的基本元素，而这些服饰结构在整体上是唐代的艺术风格的体现，服饰美学史关心的不是单一的作品或者艺术家的个人愉悦及意志在艺术创作中的作用，而是通过具体的唐代服饰形式美学分析来证实时代的风格的整体趋势。 　 敦煌壁画门类繁杂，内容包罗万象，画工精美，色彩明艳，壁画内容大多以佛教故事和飞天作为主题，体现