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中国的古代艺术教学设计 【学习要求】 概述汉字、绘画的起源及演变过程;知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权（宋代四大家）等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家；了解中国书画的基本特征和发展脉络。 【本课内容概览】 本课勾画了中国古代的主要艺术形式、特征及演进历程。书法艺术形成了各具不同特征的五种字体，涌现了李斯、王羲之等各名家及其优秀作品。中国画在题材、表达技法、艺术风格上特征明显。作为中国画的精粹的山水画并拘泥于对自然景物的逼真模写，追求的是作者的主观精致，涌现出许多著名画家及作品。中国古代音乐发展分为先秦时期的乐舞、汉、唐时代的中古伎乐、宋、元、明、清时期近世俗乐三个阶段。产生了编钟、古琴、琵琶等乐器和《十面埋伏》等一大批名曲。宫廷舞和民间舞是中国舞蹈的主要形式，内容特征不同，但是相互借鉴、相互吸收，流传至今。戏曲的产生与乐舞百戏、隋唐的杂技歌舞有关，到明轻时期，昆腔成为戏曲舞台上的主腔。戏曲舞蹈是戏曲表演的重要手段，“唱、念、做、打”成为戏曲的四大艺术手段。 【重难点突破】 重点：古代艺术的表现形式：了解中国古代艺术灿烂辉煌 ，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术；雕刻艺术；音乐艺术等多中表现形式。 难点：古代艺术发展的原因：在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。 【教法与学法】 教法：用音频、视频资料和文字资料，展示各种艺术，让学生积极参与课堂；通过学生阅读资料、讨论、表演等手段，了解各种艺术的发展进程、表现手段、特征。派样学生学习古代艺术的兴趣和培养学生丰富的想象力，提高学生的审美、创造美的能力。 学法：课前收集与教学有关的资料，课上大胆地参与学习活动，主动地观察材料、思考问题、表演、讨论，使课堂成为艺术特点和表现形式、展示自我、发挥才能的平台。 【知识点拨】 【教学过程】 中国古代艺术的表现形式 （一）书法艺术 1．含义与特点 (1)含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。 (2)特点：书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，且有特殊的审美价值。（形态美、动态美、意境美） 2． 汉字形体的演变及五种主要书法字体 （1）汉字：甲骨文一金文一篆书一隶书一草书—楷书——行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。 （2）五种主要书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。 其演变规律：由繁到简。 3．书法的主要字体及特点： 五种主要书法字体简表 字体 创立或成熟时间 特点 1、 小篆 创始于秦代 字体略长，笔画圆匀，富于图案美 2、 隶书 始于秦朝，成熟并通行于汉魏时 字形结构平衡对称，整齐安定 4、楷(真、正)书 形成于汉末 字形方正，规矩严整 5、 行书 开始盛行于晋代 兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼 3、草书 起源于汉初．成熟于东晋 把中国书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动 4．中国古代著名的书法家 中国古代著名书法家简表 朝代 著名书法家及其代表作 秦代 李斯是著名的篆书家 东晋 王羲之备精诸体，尤擅草书，行书；代表作有《兰亭序》《丧乱贴》等，号称“书圣” 唐代 欧阳询、颜真卿、柳公权，分别创立了楷书中的欧体、颜体、柳体； 怀素、张旭则擅长草书 北宋 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大书法家，都以行书名世 元代 赵孟颓，创立赵体 明代 文征明、董其昌 总结：书法风格的因素：（1）社会环境 （2）个人性格 （3）书法材料的进步 5．中国书法艺术发展的两个阶段： （1）自发阶段：魏晋以前，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。 （2）自觉阶段：魏晋时期，由隶书衍生出来的楷书、草书和行书，通过众多书法家的努力实践，书法日臻成熟，从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族特色的一种艺术形式。 （二）绘画艺术——画中有诗 1．中国画：历史悠久的民族艺术形式 (1)以题材的不同，中国画可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。 (2)在表现技法上，中国画有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。 (3)在艺术风格