动画分镜简介教材.pptVIP

第一课 动画分镜简介 学习重点： 1.动画分镜的概念及其重要性 2.画分镜的工具 3.画分镜必备素材 4.画分镜的步骤 5.动画分镜与漫画、电影分镜的异同 第一节 动画分镜的概念及重要性 一 什么是动画分镜 动画分镜又被称为故事板、分镜头本或导演剧本，在动画制作过程中是非常重要的前期设计部分。 吉卜力工作室动画制作流程视频演示： 动画分镜是由导演或创作者根据文字剧本绘制的动画各个镜头的分镜草图，它直观体现了导演的想法和设计风格，统领动画的整体效果。简而言之就是将文字剧本画面化，用画面讲故事。 完整的分镜头剧本看起来很像一部连环画，每一幅画面代表了一个镜头（或者一个镜头中一部分内容），并在旁边配有相应的文字说明，为动画将来的具体制作提供指导和参考 。 一个导演若能通过直观的分镜画面传达自己的构思给动画工作人员，那么动画制作的效率、生动度和导演想法还原的精确度都会大为提高。 二 .分镜制作的形式 近年来随着电脑的普及，在电脑中配合相应的分镜绘制软件使用手写板直接绘制分镜也是一种趋势。当然也有使用真人摆动作拍照做分镜，或用Poser、FrameForge 3D等软件中自带的三维人物模型、场景、道具和虚拟摄影机来制作分镜，但由于软件产生的画面比较呆板，缺乏手绘的魅力，所以不是分镜制作的主流。 三.画分镜的时间 一集分镜的制作周期根据制作日程的不同而有长有短，平均26分钟的动画分镜一般需要3个星期完成。分镜图并不需要将人物造型画得细腻,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了，也就是说，分镜画稿关键在于其精确的指导性，高超的镜头、动作设计。我们第一优先的是工作效率，之后，才能根据情况尽量使画稿制作精良。 四.动画分镜的重要性 分镜在动画制作中起了决定性作用。它相当于一个总指挥，告诉大家应该怎样做。如果分镜绘制人员在前期绘制过程中出现失误，例如镜头之间的衔接不连贯，运镜出现越轴，人物动作交待不清，整体时间把握不准等情况，都会给后期制作人员带来很大的困扰，造成不必要的返工，浪费了人力、物力、财力资源。 五．分镜人员需要具备的基本素质 1坚实的手绘功底 2熟练掌握视听语言 3充满想象力的表演技巧 手绘能力差的动画分镜范图 第二节 画分镜的准备工作 一.画分镜的工具 当然也有动画公司不拘泥于分镜表格这种形式 ，如美国动画《圣诞夜惊魂》就是一张纸一个分镜，按顺序帖在木板上，有台词的地方帖上小纸条在下面。 2.笔 3.橡皮 4.尺子 5.电脑+手写板+分镜绘制软件 二.画分镜必备素材 3.人物设定 人物设定图是画分镜的必备素材，通常包括人物标准动作图和转面图（如图1-15所示）。标准动作图中有人物的性格说明，这样在设计人物动作表情时就有了参考依据。详细的人物设定图还包括人物常见表情及肢体动作设计图。 4.场景设定 场景设定是故事发生的背景环境，包括外景和内景。画分镜只需场景设定线稿 。 5道具设定 道具就是动画中能动的非生命形象。简单的道具只要画一个透视图即可，复杂的则需要多画几个面让分镜人员了解其具体结构。道具设定同样要注明和人物的比例关系。 6.配音、音乐及音响素材 现在的动画一般都采用前期录音，即在创作之前就将声音确定。这样做的好处是能将影片的时间精确到秒、帧，画分镜时可以用这个时间作为参考。 第三节 画分镜的具体步骤 第四节 动画分镜与漫画、电影分镜的异同 1 .漫画分镜 这里所说的漫画是指故事漫画。它是用多格大小不同的连续画面表现完整的故事情节。一般5—8格组成一页完整的画面，所有画格既各自独立又相互呼应。 漫画分镜就是画漫画正稿前打的分镜草稿。 【与动画分镜的相同点】 1）都是要表现故事内容，要求画面保持连贯性。 2）都不需要画得太仔细，对镜头的运动、人物的表演等设计点，点明即可。 【与动画分镜的不同点】 1）对格式的要求不同 大型动画片的动画分镜一般都要求画在A4的分镜纸上，条条框框标注的很清楚，便于后期制作人员理解导演的意图。 2） 分格方式不同 动画分镜由于画在分镜纸上，画面大小有了严格的限制，除非有镜头的运动（如拉镜）才会画在单幅画外。 漫画的画面是静止的，它若想达到视觉上的动感，必须采用一些独特的方式，如横向长格、纵向长格。 漫画中还会应用一些气流线、动态线、多重曝光等手法来增强画面的动感。 漫画分格除了大小不同以外，形状也不拘泥于单一的长方形。梯形，四边形甚至圆形都可以成为漫画的分格框。漫画的人物也不必完全置于框内，“破格而出”