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宋元 宋 山水画 简述两宋山水画风格演变的基本脉络 北宋山水画常采用全景式构图，或山峦重叠，树木繁杂或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综、或一望无际邈远辽阔，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重 a由于政治上的变迁和画家生活地区的向北面移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化，主要变现在弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单一纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的中心偏离正中进行构图 b诗意的追求和细节真实同时并举 c堆成走向均衡，空间更具意义 总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜。 北宋时期，人们从山水画中寻求乐趣的心态十分普遍，“不下堂宴，坐穷泉塾”成为社会时尚，反映自然美的山水画空前兴盛。评价李成和范宽是”一文一武”。认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”。都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。 李成 水墨生动，以画寒林平远著称 善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态 所画山水画在北宋被誉为“古今第一”，作品：《晴峦萧寺图》 《读碑窠石图》 传为活动与五代末期至北宋初期的画家李成所作。 图画陂陀下古木参差，老树窠石，中景处石碑伫立，碑前一人戴笠骑骡，仰观碑文，一童子持杖而立，背景空无。置景幽凄，是对荒芜日久的描绘，满溢着萧瑟景致下诵读古碑的苍凉与深邃。 构图平远，画寒林枯杈用“蟹爪”，笔露锋芒，如悬针；用墨少，以淡墨扫染画面。笔墨韵致爽利、清澹、明润，直接呼应了主题的苍凉、深邃。 范宽 深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景 所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石 山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关狭地区的特色，被誉为“得山之骨，与山传神” 《溪山行旅图》 北宋早期山水大家范宽代表作 图画峻伟大山，一泻千里的飞瀑如大山之眼，路边溪流淙淙伴着路上驴队嗒嗒行过。 构图上，巨大的山峰正面位于画幅正中，几乎接近立轴的顶部，顶天立地。以仰视的角度画出 山之高远。用线勾廓，轮廓内雨点皴，主中锋。笔墨刚健雄强，“得山之骨”。 郭熙 以幽奇神奥取胜，布置造妙，变化多端，画山石形如“鬼面”，皴如“乱云”，写瘦树枯枝，状如“蟹爪”。 《早春图》 郭熙最具代表性的作品之一，画于神宗熙宁五年。（1072） 图画严冬港区，大地复苏的微妙变化，山间雾气浮动，阳光和煦，穿插以行旅待渡等活动，传达出欣欣向荣的感情。 画家以富有层次的墨色和圆润的卷云皴塑造了雾气升腾的北方山野初春。 米点山水 创造者为宋代米芾、米友仁父子 B.米芾：诗文书画不蹈前人为标榜，根据对江南山水的亲身感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画不求工细。 C.米友仁：画山水亦”点滴烟云，曹操而成”，自题为“云山墨戏”。“点滴烟云，草草而成”，以落茄点（即墨点）表现江南烟雨景色，不求修饰，崇尚天真，充分表现了人文士大夫的审美情趣。这一新画风不仅在水墨山水技法上有所贡献，也开创了文人山水的新局面。 代表作：《潇湘奇观图》 青绿山水 北宋年宫廷画家王希孟创作的山水画，体现了北宋青绿山水的巅峰。 长达三丈（近12米），以鲜明浓艳的石青石绿为主色调画出山河锦绣，布局严谨有序，用笔工细不拘板，铺以水墨渲染，在唐人青绿画法的基础上（仅用勾填）调合了北宋中期以来山水画在空间感塑造方面的成就，以此浩瀚景致、富丽夸张的色彩粉饰徽宗治下的山河千里。 艺术成就： 1以全景青绿山水，气魄宏大，构图严谨。2内容丰富充分体现出中国画散点透视的优点3.表现形式方面运用青绿的勾勒法，严谨精微，一丝不苟。4.树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣，山坡有皴法和点染。设色厚重，色彩运用十分成功，为宋代宫廷画精细美丽青绿山水的代表。《千里江山图卷》 赵伯驹：青绿山水画更趋秀雅，绘画融入文人的审美情趣。《江山秋色图》 南宋四家山水画共同特点： 置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密反复的笔墨，而创新为简笔化，单纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏离正中进行构图。 诗意的追求和细节真实同时并举，同时，对称走向均衡，空间更具意义。 李唐 严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南宋山水新画新风。 《万壑松风图》 南宋四家之一的李唐在北宋宣和六年所作，代表了他的山水画前期面貌。 采用中景，图画山峦间白云吞吐，山顶林木丛生，山脚松林密郁，谷间泉水奔流。 宗法范宽有发展，用小斧劈皴法表现山石质感。 刘松年 山水电压，擅画西湖风景，贵族庭院及文人雅士的生活 画风严谨不苟，水墨青绿兼工 《四景山水图》景色布置洗练而有情致，表现文人士