油画人物写生范例.ppt

油画人物写生 乔大林 油画的笔触 每个人的风格特征之所以有别于他人，从某种意义上讲可以从用笔技巧（笔触）上来加以区别。因为个性化的笔触、笔法是最难模仿的，即使是画家本人重复自己的画时，也不可能达到原来的感觉。这也就形成了艺术作品原作的唯一性。 用不同的笔触来创建艺术作品，来表达自我世界和对社会生存环境的关注。在特定的时候，笔触作为创作目的甚至会胜过其作为创作手段本身。 例如：我们所熟悉的荷兰著名画家凡高——那厚实而具有流动感的笔触； 还有伦勃朗的厚薄对比的笔法与堆切以后的透明薄罩的笔法，等等。 油画半身写生的方法 半身人像写生在人头像写生的基础上进行。半身人像一般要求的取景范围是从头到手。就增加了手和躯干的关系，这就涉及到衣纹和空间的表现难度。手的表现在半身人像中仅次于面部的表现，他对于表现人物的性格特征有着重要的作用。 半身像写生 半身像写生 半身人像的构图问题 较之头像写生，由于描绘的区域扩大了，那么构图的难度在于手怎么摆才能体现出人物的性格，体现出美感；还有头、颈、肩的扭曲关系，还有相应的透视关系等等。 半身像写生 人体写生的课题设计 一般可根据模特儿的形体特点设计动作。身材修长的女性，一站姿或卧姿为好；对于丰满的人体可设计坐跪和伏卧等姿势，使其形体特征更为明显。可根据模特儿肤色设计背景，偏亮的肤色衬以中间色块或深色块较好；较深肤色的模特，往往肤色就是中间色，这时衬以亮色背景为宜。 人体写生 人体的色彩 1．色彩的大关系：一般在教室布置的人体绘画课题，人体总是处于一定的环境中，并与背景环境总存在着一定的色彩和空间关系。 2.色彩的微差：在一般人的眼里，一个人偏白或是偏黑，似乎从头到脚都一样，而事实上人体的各个部分的色彩关系都有一定的微差。一些地方长期受阳光照射，一些地方被衣服遮盖；一些地方血管在皮下分布明显，一些地方骨骼显露，其色彩微差是很明显的。 3.形色合一的深入塑造：要明确一个道理，那就是画面上的颜色只有放在它所在的位置上才起作用。人体上色彩由暗部向明部的转化，转折面上色彩冷暖的把握，肌体的起伏与凹凸结构的互相连接，骨头的具体形的塑造，肤色晶莹的质地，肌体柔软的弹性，皮下血脉的分布等。 4.色彩的冷暖对比：色彩的冷暖是贯串绘画始终的生命线。人体肌肤的生命感，正是通过动态和肌肤色彩的冷暖对比表现的。 人体写生 全身人像写生 全身人像写生和半身像的基本绘制方法几乎没有什么区别，但全身人像毕竟是油画基本练习中难度最大的一个课题。画的每个阶段都必须注意人物的造型感。如在开始阶段 ,仍把重点放在形体结构上,并不断地充实和丰富画面,力求通过每个大小不同、方向不同、明暗与色彩不同的块面塑造,准确地将结构、空间、体积和精神面貌表现出来。必须特别强调画面的整体感,强调人物全身大的形体起伏变化与不同姿势的透视变化,画面才能有整体感。 全身人像写生 双人像写生 《大学生》 谢谢！ * * *