《中西方美术教育差异2.docVIP

院系：造型学院版画系 学号：10047092030228 姓名：张岚 论中西方美术教育 在人类社会形成之后，一种重要的事业应运而生——教育。教育千百年来俨然是一个严肃的话题。美术教育是一种文化现象，是构成文化系统的重要组成部分。然而不同的地域以及不同文化造就了教育的不同形式。随着人类社会的发展，美术教育越来越来收到人类的关注。因为这不仅代表一个国家的先进文明程度，还决定着国家的发展。 中国美术教育方式精致细腻，西方的美术教育则贴近自然，更接近社会 。学校考试和对知识的理解和对知识的透彻理解是中国学生的拿手好戏，而西方学生则更注重实践和锻炼各个方面的能力。可以说是八仙过海，各显神通。 由于历史传统，社会背景的不同，中西方教育观念存在着巨大的差异，中国学生学习以勤奋为主，美国和德国的学生主要以探索为主。我认为学习既离不开勤奋，也离不开探索。 概括地说西方美术教育的有点是重视学生会独立思考，培养学生创新能力，以及思考问题的习惯和方法，从热进入一个重视创造性思想的社会做好准备。它的弊端是学生基本功不扎实，性格放任，纪律涣散。 西方美术教育的局限性。 在西方传统古典绘画的延续中，他们超越了自身以理性的客观参照为唯一的审美取向的标准，大胆地吸收和借鉴外来文化，例如中国美术“妙在似与不似之间 、不求形似的意到的人文关照，使自身的美术从传统的古典写实主义中解放出来，发展革新成为“印象派”以后的抽象、意象等表现为主的艺术风格。 然而由于过分的强调美术本身的多元化、自由化、个性化，其继承上的失根性也是显而易见的。就像现在的欧洲发展一样，它的现有规模及发展程度是很艰难再所新突破。所以巴黎美院广泛的与全世界各地的美术院校接触交流，以寻求更多的转机与发展，在中国就与中央美术学院和西安美术学院有长期的学术交流。反思自身，何去何从。盲目的否定和肯定都是不可取的。 任人制度上的缺陷，也是导致学院抑或说美术教育的发展在当下举步为艰的重要原因。学校的学术带头人（工作室的老师）均受聘于社会上，艺术界中有一定影响力的艺术家。就这一点来看，那麽会使人不安的看到一些问题，他会令人自问：是什麽人来聘请巴黎美院的教授？掌握学校的聘任制度的人究竟有多高的艺术造诣？是否存在选择时的个人喜好问题……例如在十八世纪中叶，法国的建筑总署就曾经在经济上助过一臂之力，对巴黎美院的画风及人事上的任用都有过极大的影响。 再者，就是教育上的理念问题，正好与国内相反，夸大个性表达的理念，而忽略了基础层面的课题，美术创作应该是精神表达物质化的努力，偏执哪一方都是不可取的。近几年来，西欧培养出来的优秀艺术家，大部分来自于东欧国家和中国。这是因为东欧国家与中国都比较重视基础教育，而西方则注重观念教育，轻视、反对、甚至抛弃基础教育。他们学生的观念很好，但却表达欠缺。引用法国艺术界的一个说法：有好的技术可以成为画家，有好的观念可以成为艺术家，有好的观念又有好的技术就可以成为大师”。 我国现在的艺术教育体制是二十世纪五十年代参照法国和苏联模式建立起来的，半个世纪过去了，我们没有培养出大师，这其中当然主要是教育以外的原因，但艺术教育本身也要负相当的责任的。本世纪在文学艺术各个领域的发展中，视觉艺术领域是最具革命性的，从印象派以后，形形色色的各种美术流派风起云涌，可以说一百年的艺术观念已经发生了太大的变化，这其中自然也包括了美术教育观念的变化。国内的许多艺术院校早已调整了原有的旧的教育模式，以适应新的艺术格局对人才培养的要求，主要表现在纯艺术教育由重视基本功训练转向注重对个人创造力，想象力的培养。但是我国的艺术教育基本上还是传统的思路，即重基本功而轻创造力，重专门化，而轻综合能力，多数学校的艺术教育仍然以艺术技法教育为主，这条路充满陷阱，弄不好就会成为匠人。 创造是艺术成就的基础。这种性质在被称为“画匠”的手艺人的作品里是没有的，所以不管他在技术方面多么熟练，他还不是艺术家，因为他不是在创造。 我们的美术教育应以更宽广的胸怀包涵更多的美术样式，只要它们有益于我们的学生，我们的教育，我们的社会。偏执于具象美术的教学，不仅限制了美术教育的价值涵纳，而且还会因其特有的难度和单调性，使学生产生挫折感。当然，在这里并非想贬低具象写实美术，我们要做的，仅仅是具象美术成为美术教育的一个组成部分，而不是让它成为全部。为了扩大美术教育的价值涵纳，适应学生在性格、兴趣、能力等方面表现出的差异，丰富和活跃教学过程，促进教学方法的多样化。 就我国普通美术教育的性质和现状来看，以意象美术教育发展前景最大。我国普通美术教育长期以来是以具象美术教育的一统天下，无疑，意象和抽象美术教育的开展将会给我国普通美术教育抹上绚丽的色彩。 近代以前的中国美术教育，遵循孔子的述而不作，信而好古”的哲学，对后世颇具影响，代表了一种