一个好舞者做什么都是成功的.docVIP

一个好舞者做什么都是成功的 　　在我经验里,一个好的演员,一个舞者, 　　他去做什么都是成功的,他的灵活, 　　他的思维,他的想象,不是一般人所拥有的。 　　文景:我们身体的压力越来越重,现在又要健身。舞蹈是不是就是要走一条解放身体的道路? 　　曹:我觉得舞蹈最有趣的地方,它既是一种艺术,也是一种体育。它本身是一种完美的结合。我常常给我们的演员说,要坚持跳舞啊,虽然我们的工资不多。两三年前,广州电视台的人要做个电视特辑,关于现代舞的问题,老是问演员,你们觉得跳现代舞有前途吗,演员特别烦,大家都说他什么意思。当时我就解释,没什么啊,我们很开心。他问我,你能赚钱吗,我说你怎么不拿这些问题去问我们的厅长,问他做厅长有前途吗,做医生有前途吗。它们意味着买房子啊,我也跟我们的演员说,你真正跳舞跳得好的话,其实我们每天的训练就是心灵和意识力,还有敏锐的心灵和脑子的训练。每天我们去排练,其实是在锻炼我们的综合能力。当你发现自己不想跳舞了,在我经验里,一个好的演员,一个舞者,他去做什么都是成功的,因为他们的训练,那种专注,对心灵的要求,当他要去炒股票的时候,做地产的时候,他们很快能进去,并能掌握里面的要点。他的灵活,他的思维,他的想象,不是一般人所拥有的。可是倘若你在跳舞的时候你又不想跳,挂念着去打电话,查股票上落多少啊,你舞又跳得不好,身体又不行。当大家认识到这点时,对这些事情会有另外的观感。 　　文景:身体的问题,我谈一下我个人的经验。2000年时我接触到你排练的《一座两椅》,我真的是第一次看到现代舞,看的是VCD,给我一个很大震动,就是身体。我觉得中国人在受一种传统的东西影响,对身体有一种恐惧感。那时候我就认为到中国人的身体是僵硬的,哪怕你很健美,其实在心理上,身体是僵硬的。我为什么很喜欢现代舞呢?因为看到它就被它所感动了,我觉得它在跳舞的过程中,身体是放松的,对于自己的舞伴,对观众,有一个很开放的心态,能不能说这是现代舞不同于其他舞蹈的地方? 　　曹:我在北京教学的时候,1991年时我去芭蕾舞系讲课,当时我用崔健的音乐给他们编了一个节目《年轻的天空》。我用了各式音乐将他们调动起来。要演出的时候,他们芭蕾舞系的老师看完了之后就跟我说,为什么他们在跳这个的时候那么投入,每天的常规练习却做不到这样?我说,其实他们都很投入的,在这个节目中他们跳自己的,我要求他们跳的是自己的,不是跳天鹅湖,一个很传统的东西,他们在舞台上就很自然地把自己呈现出来,所以你看见在舞台上的现代舞,无论《竹林七贤》还是其他的,这个只是很外在的一种东西,其他是他们在舞台上一举手一投足,他们其实是把自己给释放出来。他们不是在扮演一个角色,虽然在舞台上是一个角色的灵感带动了他们,但是他们演绎的是自己的东西。就像一个杯子,引起着共鸣。倘若我们没有一个先入为主的观念,觉得舞蹈怎么应该怎么,我们很容易地被他所融化掉。 　　文景:有人说现代舞只有舞者,没有角色。 　　曹:可以这样说,因为角色只是一个灵感的源泉。比如我最近的一台节目《霸王项羽》,里面有不同的角色,在编的时候其实是演员本身的,他们实际上不是在演绎那个角色,而是有了灵感后自己的发挥,我们都会有自己的某一面呈现出来。 　　编舞编舞,意思就是你把一个小东西变得好复杂,舞蹈大赛最后变成了技巧大赛。艺术的本质是你怎样关照你自己,你这个当下的、现在的事情。 　　曹:现在舞蹈学校里面很多人一来就是问(我)我的舞编得怎么样,而不是问我的舞蹈里面说的东西。他们关注的不再是舞蹈里面想要说什么,而是它的外面的东西。比如有了一个主题,结果在舞台上玩啊玩啊那些动作,漂亮得不得了。可是看完了之后,你脑子里只有很多的动作,各式各样的东西,问题出来了,他最后想说的那些已经被这些东西埋掉了。所以变成一个危机。我们以前看民间舞就是各种各样的技巧,或者古典舞里面也是各种技巧,电视舞蹈大赛最后变成了技巧大赛。在民间舞中比来比去,无非是一个技巧,男的挑逗女的,女的喜欢男的,它也没有什么特殊的特别重要的事情要说。在现代舞里面,一直以来都有那些个人的感觉,它注重个人的感觉,那些东西你怎么去说?可是现在那些东西也开始变成一种现代舞了。可能是舞蹈学院里面一开始就把现代舞编进了编舞系下,所以他们很注重所谓的编舞。可是所谓的编舞不是怎样把自己想要说的话说出来,而是我怎样把它弄得好看。 　　文景:形式大于内容。 　　曹:对。我现在看到他们毕业的老师分配去各地的学校里面教学,他们这一套就变成了影响很大的所谓的编舞法。编舞编舞,意思就是你把一个小东西变得好复杂。 　　文景:有个问题就是现在的编导太年轻了。他没有对社会的体验,没有内心的触动,因为他进入编