偏颇的高等师范舞蹈教育——从cctv电视舞蹈大奖赛“群创”舞蹈说起.docVIP

偏颇的高等师范舞蹈教育——从CCTV电视舞蹈大奖赛“群创”舞蹈说起 nbsp;nbsp;nbsp; 第四届ccTv电视舞蹈大奖赛与往届不同的几大新看点之一，即增设了“群创”舞蹈比赛门类，为日新月异的高等师范舞蹈专业大军搭建了—个全面展示的大舞台，同时这一场超乎想象的表演也极大地刺激了从事高等师范舞蹈教学的队伍，那些向着“更高、更快、更强”的专业技术表现无异于使困境中的高等师范舞蹈教育陷入更大的迷惘…… nbsp; 事出有因。追根溯源，高等师范舞蹈学专业培养目标成为一个首要关注的话题。作为一门应“中小学舞蹈教育及群众文艺等非职业舞蹈教育需求”之运而生的学科，对人才的选择应该立足于“培养目标”的终端上作全盘考虑，如果着眼于非职业化的群众舞蹈普及教育之大业就不会表现出目前愈演愈烈的专业化取向。种种令人堪忧的表现不是横空出世的，招、考、学一系列环节上的专业化标准，势必造成现在的结果。录取考试以舞蹈技能为主；外形、软开度、技巧测试上的专业化取向；招考中完全照搬专业的环节设置。而与此相反的是，对作为一名非职业舞蹈教师所应具备的高度综合学养关注甚少。同时，就舞蹈学专业的课程设置而言，对于高等师范舞蹈学专业所要求的能跳、能教、能编、能研的高素质，没有起码的课时保障，比例严重失调，舞蹈技能训练占据了绝大部分课时，使舞蹈教育陷入关注技术学习的初级状态。另外，舞蹈理论课程的设置，无论是纵向的舞蹈史、形态学、解剖学、教育学、心理学，还是横向的其他相关舞台艺术、美学、文学等课程的开设，都乏全面系统的保证，使学生无法得到博与专的结构性基础知识，由此造成多种能力低下。nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;nbsp; nbsp;nbsp;nbsp; 师范院校作为培养大、中、小学师资的重要阵地，不同于专业舞蹈学院，更要体、”师范性”、“教育性”的特点。如何放下对“高、精、尖”职业表演不切实际的追逐，向“宽、广、泛”的舞蹈教育者、组织者转换，结合舞蹈专业的特点，在教学中加强学生各种能力的培养，包括掌握舞蹈学科基本理论，具备实践能力、创编能力、教学能力、组织能力和科研能力等，造就群众舞蹈普及教育的复合型人才就成为极具现实意义的话题。由当下的普遍现象分析，笔者认为，在目前高等师范舞蹈教育中以下几种能力的培养亟待加强。 nbsp;nbsp;nbsp; 首先，加强基础学习能力。据《中国民族民间舞蹈集成》编辑部在1989年不完全统计，全国56个民族共有民间舞蹈(包括宗教祭祀舞蹈)l7636个(港、澳、台待补)，其中汉族舞蹈14291个，少数民族舞蹈3345个。如此大量的素材即使是有选择地进行学习，也是课时和师资上所无法保障的。况且这只是民间舞蹈一个种类，对于丰富的舞蹈文化的继承，需要每个个体发挥自主性和学习能动性实践出真知，厚积才能薄发，这才谈得上传承和发展。 nbsp;nbsp;nbsp; 其次，培养创新能力。创新教育的核心和关键是培养学生创造性的思维能力。它重视思维过程，强调学生通过自己的思维操作获得知识。要培养学生的创造性思维，必须激发学生学习的主动性。讲究方法的灵活性。如果教学总是从确定的前提出发，经过确定的过程，得出确定的结论，就会造成学生思维的直线性，不利于培养学生思维的独立性和创造性，妨碍了学生舞蹈思维品质的优化。我们采用启发式程序教学，做示范、类比启发，引导学生想象，使其能够依据教材及教师提供的录像、图片等现代化教学手段及资料，自主地学习舞蹈知识与技能，转变了原有的学习观念，无论教学内容还是教学方法都保持一定的思维价值，推动学生思维能力的发展，掌握创新的方法。 nbsp;nbsp;nbsp; 第三，加强组织能力培养。学生课外艺术实践活动是舞蹈教育工作的重要组成部分，而高等师范舞蹈专业的学生毕业后将在这一教育环节中担任重要角色。因此，应强化培养学生舞蹈表演的组织、筹备、编排能力，在学校的日常生活中积累组织经验，逐渐提高学生的组织能力和管理能力。在舞蹈教学工作中，协调学校、班级、个人三者的关系。教师采取积极扶持、引导、帮助的态度，使学生合理地运用所学的舞蹈专业知识，并正确、有机地应用于舞蹈实际活动中。 nbsp;nbsp;nbsp; 第四，敏锐的洞察与分析能力。能洞察到施教对象的各种细节，观察课堂表现和及时发现问题，采取有效的教学措施和组织教法加以解决；能够及时发现上课及排练中带有普遍性、倾向性的问题；善于与不同个性、不同表现的学生接近；勤于调查思考，解剖典型案例进行分析研究，提高自己的舞蹈教学能力。 nbsp;nbsp;nbsp; 第五，良好的语言表达能力和示范能力。作为一个未来的舞蹈普及教育工作者，教学语言要明了简洁、准确而富有逻辑，讲解分析具有教育性、针对性、艺术性；能结合学生的实际，抓住学生的心理，