传统文人画的现代拓展.docVIP

传统文人画的现代拓展 　　当代中国画虽然在某种程度上已经越来越程式化和套路化了，但中国艺术本身具有的写意性、文学性和书法性等优越性，简单说就是它的笔墨和线条，几乎支撑了整个人类艺术史进程，这也使得二十世纪以后的西方艺术，也越来越借鉴和钦慕于东方的笔墨和线条。 　　就在我对中国画愈来愈失望之际，乔德龙的绘画，却让我豁然看到了一镂金色的艺术之光。他的绘画，既有对传统中国文人画中文学精神、书法精神和写意精神的坚守，也有很多发自内心的探索与突破，我觉得他是用心灵在画，用情感和灵魂在画。所以他的画一看就有一种艺术的穿透力，一下子就把你内心的情感抓住了，触动了。 　　应该说，他的画不是以图式取胜，而是以内涵取胜。乔德龙的画显然能给人以精神的震撼。他的画很能撼人心魄，以画面的简洁、朴实和表现丰富的生活取胜。因为乔德龙有丰富的生活体验，而且他甘于寂寞。他是一个既不会炒作、也不屑于炒作的画家，是一个很朴实很本分很有修养的画家，他的画没有多少新奇古怪的想法，有的只是对传统文人精神的坚持，对现实生活的提炼，对艺术情感的捕捉。 　　乔德龙在多年的贵州乡村生活中，积累了丰厚的创作素材，他有着对生活的礼赞，有着深厚的文学和文化修养，他之于中国古典文化造诣精湛，有超然的精神状态。他能够在历史与现实、生活与想象中优游驻足，把生活融于笔墨的体验变成了生活的常态。所以，你看他的画，既有对历史人物精神状态的提炼与笔墨表现，又有对当下人物现实生活的表现，尤其是对黔地苗族、布依族，琼岛黎族等少数民族文化风情的生动展现。我觉得，乔德龙的意义就在于，他为当代中国画提供了某种值得思考和拓展的空间，他让很多画家知道了，艺术要表现生活，要表现大爱，要表现自己真实的内在情感，而不仅仅是图式的嫁接与复制，当然更不是所谓的精神的简单借取。古人的图式不可复制，古人的精神情感更不可复制。比起有些人来，乔德龙的人生有着太多的曲折坎坷，但我觉得他胜就胜在能坚守，能找到自己内心一直想要表现的东西，那就是和他休戚与共、心灵相通的那片土地和人们，正如我前面所说，他的笔墨没有与他的生活及情感脱节。乔德龙在贵州生活了几十年，在那里出生、求学、工作、生活和成长。云贵高原的一些地方仍然保留着农耕文明甚至是原始文明的生活状态，原始的巫术与祭祀依然在这里延续。不管是过去还是现在，不管是古代还是当代，西南的文明都是绝然不同于中原文明的，这里是中国的秘境，是中国艺术和宗教神秘主义的发源地之一。可以说，是西南这片神奇的地方，给予了乔德龙饱满的艺术情感，他以深情的画笔，画这里的山山水水、人物风情。他的绘画所透出来的，是对农耕文明的礼赞，是对工业文明复兴、原生态文明终了的挽歌。 　　文人画本身就是一个发展变化的概念，文人画的范畴和表现内涵，也随时代的变化而变化，随地域的变化而变化，随画家心境的变化而变化。乔德龙的可贵之处即在于，他没有蹈袭过往的艺术形式，没有固守传统，而是有着内心的坚守，他坚守着这片地域，他将自己的精神和灵魂栖息于这片凝重的大地之上，他以火热的艺术激情和饱满而深沉的笔墨，礼赞着这里的人们，礼赞着这片土地，礼赞着这种原生态的文明，他以凝重、洗练的笔墨线条，描绘当地农民淳朴的乡村生活，堪称民族地区民间风情的历史画卷，但他的画又绝不类似一般的风俗画。他的画线条简洁凝炼，但其中的思想却很深邃，他的画表现的虽是世俗化的题材，但内涵却十分丰富。 　　我觉得文人画的第一要义就是它的精神内涵。什么内涵呢？文人内涵、文学内涵和文化内涵。而这首先又要使画家本身就成为文人。不是文人的画家，画出来的画肯定不是文人画，没有文学和文化内涵的画也不能算是文人画。乔德龙的可贵之处在于他首先就是一个文人，他有很扎实的古典文学功底、传统诗词功底，他的骨子里就有传统文人的精神情结。在艺术上，他既有传统中国画深厚的笔墨功底，又有扎实的人物线描与造型能力，还有川、黔、滇、琼四省丰富的边地生活体验。他虽出生在都市，却长年工作、生活在黔地的一个县城，当过乡村教师，更长的时间从事文化工作，由于工作需要，脚步踏遍了全县的山山水水，村村寨寨。对贵州苗族、布依族文化、西南农村生活有着深刻的体悟与认知。早年，由于时代的原因，他曾两次被下放到贵州偏远的农村劳动，按当时的说法是接受贫下中农的再教育，改造世界观，每次都是直接住在农民家里，终日与农民为伍，脚蹬草鞋，高挽裤腿，仿佛就是一个朴实的农民。他熟知农民话语，熟知农民生活，所以，他的画里，有着丰富的农民气息，他对少数民族妇女和农民的衣着、服饰、装束、形象、语言、神态乃至生活细节等等可谓了然于胸，他的很多代表作都是与西南少数民族生活息息相关的主题性创作，贴近生活现实，画里传达着他对这片土地的深情挚爱。 　　所以我认为，乔德龙对当代中国画的贡献即在于，他深入挖掘少数民族题材绘画的精神内涵，挖掘