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简论舞蹈与书法的关系 (沈师美术与设计学院 12级 柳悦霄) （学号提要： 舞蹈与书法从来密不可分。舞蹈是运动的书法，书法是静态的舞蹈。书之韵自舞而来，舞之神由书而生。关键词： 舞蹈； 书法； 气韵； 抽象；动态；融通一 舞蹈与书法密不可分 杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器》云：“往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县，见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进。”唐代大书法家，“草圣”张旭观公孙大娘剑气舞，彻悟草书绝妙，深得其神，书艺猛进。由此可见，书法和舞蹈从来都是习习相通的。 舞蹈，书法，同属造型，视觉艺术范畴。书法是中华民族传统文化中具独创意义的艺术，是个体意识，性情，通过书法本体的笔墨语汇，结构形态，神韵意境等内在因素，而凭借特殊外在载体的抽象流露。舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，它是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，表达人们思想情感的以视觉为主的综合艺术样式。在漫长发展过程中，两者相互借鉴，相互渗透，互为补益，共同走向成熟。正所谓书之韵自舞而来，舞之神由书而生。中国书法艺术的遗产是丰富多彩的，有很多经验总结，言简意赅，是不可多得的稀世珍宝。比如:讲力度的有:“笔柔如绵，瘦不露骨”，“摧峰折剑，落点星悬”，“朗而不挑，重而不钝”，“金刚怒目，大士挥毫”等等。试想舞蹈要能跳出这番意境，怎不叫人惊心动魄?再比如，讲饱满的有:“肥不剩肉，瘦不露骨”，“骨在肉中，趣在法外”。讲意气的有:“手随意运，笔与手会”，“笔蒙意阑，意拘笔死”。讲韵味的有:“留处见行，行处见留”;“转而后遒，折而后劲”。还有很多，诸如:“蚕虫鸟道，别开生面”，“密不掩整，媚不胜骨”等等。这些书法技艺上的佳世真经，其实也都是跳好舞蹈的秘诀。结构是舞蹈的骨架，根据主题和内容的需要，合理安排开头、发展、高潮、结尾，脉络晰，层次分明，善始善终。《乐律全书》中谈到:“乐舞之妙，在乎进退屈伸，离合变态。”舞蹈语汇要丰富多彩，舞台调度要灵活神妙。无论书法或是舞蹈，同样都要线条美、韵味美、节奏美、气韵生动、互相连贯‘，形成浑然一体的艺术效果，给人以艺术完整之美的感受，正像契词夫所说:“各种学问彼此的关联十分密切，人们只是为了研究的方便才把它们分门别类罢了。而事实上，各种知识，像一个网似的，网孔与网孔之间互相关联。越向知识的领域走前一步，就越体会到各种知识的血缘。”书法与现代舞的关系，亦是如此。舞蹈艺术和书法艺术以抽象美为特征，其根源正是由于它们要把本来不具形式的感情、情绪，孤立地、无所依傍地抓取出来予以表现，而这种表现，又不是写实地来再现事物的外在形象的，而是给从生命运动中体现出来的一些精神概念，塑造了丰富的、可以感受的动态形象。这两种艺术很注重线的走向以形成活的力感，很注重抽象的形式美，这种抽象的形式美就给不具形式的感情、情绪找到了艺术的投影。舞蹈和书法所借助的物质材料不同，一个靠着纸和笔基，一个则直接由主观渊源所在的人的身体的活动所构成。这样一来，虽然它们都有着表现性和抽象美的特点，但这种抽象美却表现了不同的层次。舞蹈因为由人以本体的表演来完成，这种人的本体就是发出神态、表情的源泉，所以对于抒发感情表现情绪来说，舞蹈则更加带有直接性;而书法以笔墨为材料，作为审美对象，和创作主体是脱离的，因而书法的抽象美则表现得更为纯粹。也正因为这个原因，对书法美的欣赏便需要更多的修养。一个对汉字的书写用笔很少体察、对形式美的感受力很钝的人，对干书法的抽象美所能得到的美感肯定是很少的。而对舞蹈的欣赏也同样借助着观舞者长时期内所积累的内心生活体验。二 书法与舞蹈都是运动的艺术展现 运动，本来是以时间为前提的，但在造型艺术(如建筑、绘画，进而书法艺术)中，运动亦有其三个方面的表现。首先，观照者的身体运动(包括眼睛的运动)。这一点在书法艺术中，在对草书，尤其是巨幅作品和卷轴作品欣赏活动中是重要的。其二，在绘画、书法艺术中，尽管作品本身是静止的，但也往往表现着运动的对象。自然界的对象一般呈变化运动的面貌，生命本身，尤其是艺术家的情感也表现为生气勃勃的变化运动，艺术对它们的表现是理所当然的，但由于艺术表现的形态局限，一般艺术家采取截取运动片断来暗示运动的前后诸阶段，故运动在艺术作品中具有连绵的、超越画面运动的另一种全面的运动惫义，其三，运动对于艺术表现来说，唤起了欣赏者的运动印象，在艺术表现中，线条总是具有自身的方向性，并进而诱导欣赏者的眼睛运动而带来运动感，这种运动感做为记忆的形式进入审美心理，成为激情、回味等审美心理的主要诱因。这种对运动的思考，不仅对欣赏者而言，对创作者而言，运动亦是他们意象表现的本质特点。运动在舞蹈中是直观的，但是也并不意味着舞蹈是运动的肢体而已，如果这么看舞蹈，则体操与舞蹈就无法区分了。在舞蹈中虚的运动仍然主宰实的运动。朗格说舞蹈创造