《茫茫人海知我者谁.docVIP

茫茫人海，知我者谁？ 一、画廊偶遇 有一天，我在花鸟街闲逛，不知如何打发时间，于是想起了这里有家画廊。沿街寻去，在街道满目琳琅的货物背后，藏着一个牌子“福居画廊”。招牌的字体是手写体，风格迥异。想来，这间画廊的主人应该也有个性吧？带着疑问我不请自入。 进门是间不足50平米的铺面，进身7米左右，中间被隔成两个半间。前半间正中摆放着一张办公桌，上面有一个烟灰缸和几张纸。南面墙上陈列着不同种类和档次的毛边纸和宣纸，背面墙上是些墨汁、砚台和大大小小的毛笔，迎街是个玻璃货柜，里面藏着各种不同材质、不同价位的印章石和几盒刻刀。 这些货物都是些中高档次的货色。 柜台上还有一个笔架，上面挂满了大小不一的毛笔，价格不等，有的二三十一支，贵的达几百元。东墙靠南面有个门洞，门楣上挂着一幅行草作品，笔力章法颇有功底。我进去时没人，可能我没有注意店主在外张罗生意。其实也没有多少生意。里间张挂着许多的书画作品，大概是别人写好拿来这儿装裱的吧。看了一圈，多是普通的作品。挂在进门正对面的一副条屏还没有装裱，作品很有表现力，是一副行草书作品，落款看不清楚。由于没戴眼镜，要凑得很近才能看仔细，我发现有一处没有处理好，大概是属于草稿之类的试笔作品，连印章都没有加盖。旁边一副是郑板桥的“难得糊涂”，应该是仿制品，不过也能够多少领略大师的风采。 我转出来时，有几个中年妇女前来购笔，还买了好几支。听他们对话，是单位上举行什么活动。心想，那单位的领导还有些品味，居然对这人们早已遗忘的事感兴趣？感觉好像多一位未曾谋面的故交。等那几个人走后，店主坐了下来。他没有主动跟我说话，自己拿出支烟抽了起来。我问他里面那幅行草书写得很有功力，作者是谁？他说是他。 “落款……” “那是我的号。” 我好意思说看不懂落款。像我这样爱好书法的人，识别不了那几个字，实在难以启齿。 “请问你贵姓？” “……”他的话我听不清楚，一口外地腔，但还是听到了点。我说这个名字很耳熟，在哪里听过。问他是不是参加去年10月分的双节书法展，得了几等奖？他说那次得了个三等奖。后来他用笔写了出来我才清楚他叫“陈中平”，贵州六盘水人。是的我曾听另一个搞装裱的提起过，只是无缘谋面。 他中等身材，35岁上下年纪，头顶头发稀疏，下颌蓄起了胡须，像个搞艺术的。我们谈着那次的书法展，又问了他所承学派，宗哪家法帖，他告诉我先后学过二王、宋四家，元明的也学过些。 还谈到了云南的书界名家冯国语、赵浩如等，他不喜欢冯国语的书风，对赵浩如的书法作了很高的评价。 我说我曾有幸，见过冯国语的作品，听别人评价很高，但我是看不出其中的奥妙的。他说冯国语的作品在上海那边几乎一文不值。我又说赵浩如的作品却不一样，当代散文家余秋雨曾为赵浩如的作品集写过一篇序文，评价很高，说作品中弥漫着秦汉间的书卷气。他也谈了相同的看法，“我认为每一个书家，他的字外功夫和字内功夫应该是相对应的，如果不重视字外功夫的积累，那么他永远只会是一个“匠”而已，成不了“师”。现在很多书法爱好者帖没有临几天就开始所谓的创新，还沾沾自喜，后面的人也跟风吹捧，像极了井底之蛙。据说，画家郑板桥晚年八十多岁的高龄，还在认真临帖。这是一种什么样的态度？这是一种谦虚的态度。而这种态度恰恰是今天的社会所缺的。” 我听得很认真，虽说不上“英雄所见略同”，但也仿佛遇到了个“熟悉的陌生人”。我问：“听说二王的行草适合打基础？” 听到这里，他连忙递了支烟给我，我说不会抽。他好像很有同感，说“我读书的时候学过一段时间，由于年轻比较浮躁，沉不下心来学习，所以后来又学过宋四家中米芾的。” “我很感激在上海学习时，有一位老师对我说过‘书法不能一来就练习唐楷，要回到秦汉，两晋南北朝时，从那一时期的法帖开始坚持练习，会更有收获的。’这可以成为我们学术的指导思想。” 后来，他又谈到了人应该有精神世界。他说像宣威对比外省的那些城市，属于农业城市，文化太落后了。举出了流行于十多年前的广告做字和绣十字绣在如今的宣威生意依然红火。 他谈的很多，都是他讲我听。也许,他感到了我对这些知识的渴求，也许他认为只能和我这样的人他才能吐露心中的真话，不管因为什么，我感到他和我刚进去时态度不同了。是的，对于文化应该是在继承好的基础上再开拓创新，没有继承的创新太肤浅，太功利，缺乏生命力。要想学有所得，有所突破，那就得耐得住寂寞，保持独立的个性，坚持不懈，持之以恒。 二、教学是非 我练了近十年的书法，请教了许多人，他们在指导中提到最多的是要创新，写出自己的风格，很少谈到具体的练习方法、方向。“创新、有个性”这是正确的理论指导思想，但却是最高的境界，纵观书法史，这样的人在各时期也是寥寥无几。反复思考的结果是先继承，再创新。但是苦于无人印证，有时坚信不疑，有时又疑惑否定。再能够数十年如一日的坚持坚守谈何容易？其实，自己的教学工作又何尝不是如此，刚开