《论古典舞中舞蹈元素的运用.docVIP

古典舞是舞蹈艺术中不可缺少的一部分，在它的演变发展里身韵起着关键性的 作用。因为强调“形象、神韵、劲头、动律”，所以古典舞是圆的艺术也是刚柔相济 的艺术。其实在它的创作里一直在灵活运用着舞蹈元素。虽然古典舞的元素只有“提、沉、冲、靠、含、仰、拧”几种，但是经过分解、综合、提炼的元素，都不是 僵死的动作，它们既可继续派生、演变和发展，又能有助于体现当代人的精神风貌。 绪论 古典舞是舞蹈种类里不可缺少的一部分，在它的演变发展里面身韵起着关键性的作用。身韵的出现让古典舞不再像过去那样生搬硬套，只着眼于动作、技巧那些外在的东西，而是进入到深层去认识传统艺术的精髓和本质，也就是民族的美学特征和艺术规律。它们，包括 “形象、神韵、劲头、动律”在内的具有鲜明民族风格和丰富、细腻、富有表现力的身法韵律、动律、节奏特点，语法和语汇结构，表现方法等等，已经渗透和体现在戏曲舞蹈中。在之后的发展道路上舞蹈工作者遵循身韵自身的规律（求圆规律、迂回规律、对比规律、开合规律等）精选典型动作，对它们加以提炼、分解、剖析，使之成为新的基本规律和元素（腰的元素、手的元素、眼的元素、步的元素），除了提高审美情趣的体会之外，也使人们能够得心应手地运用自己的形体传情达意，也就是“以神领形、以形传神”。 一、古典舞的发展与身韵、元素的产生 作为舞蹈艺术分类中的一种，古典舞是中华民族文化的艺术结晶。古典舞 是一种文化形态，产生于人类社会阶级分化、文明到达新的高度和阶段、对来自民间的舞蹈艺术实现了“雅化”之后，作为一种“执政”或者统治阶层推崇的古典舞蹈文化形态，与“在野”的民俗舞蹈文化平分秋色。并且只有在舞蹈艺术发展，职业舞蹈人出现，舞蹈艺术的技术技能达到一定的水准，使舞蹈实现了规范化、程式化以及艺术化之后，古典舞蹈的建立与形成才能成为可能。古典舞是从中国长期积累所形成的传统舞蹈中，提取典型性的舞蹈动态形式，经过现代人发展创造，追随时代精神与人民审美追求，广泛采集吸取戏曲中的程式化表演与舞蹈身段、武术中姿势和动势的劲力与风范，芭蕾的方法以及其他各种艺术种类的优点长处而形成的。这是舞蹈工作者对传统艺术的一种重新诠释。随着古典舞的发展演变，古典舞“身韵”随之出现。它作为一种民族身体语言中最具有代表性的艺术语言形态，对剧目创作的影响是巨大的。换句话说，身韵将古典舞带入了一种更为深远的文化风格语境，将动作语言作为基础，提供给舞蹈创作者更多的属于该舞种的符号和语汇，并促使 编导着力于对舞蹈本身的开发与应用，使剧目创作的思路得到更为广阔的拓展。所以中国古典舞在中国舞蹈史上占有极其重要的地位，堪称中国舞蹈的代表舞种。大量优秀剧目都采用了古典舞的形式，或将其与其他舞种相结合，丰富了舞蹈的语言。因此，它在舞蹈编创中显得尤为重要。 古典舞身韵是舞蹈语言丰富的来源，它将身法和韵律相结合，形成了自己独特的以“神韵”带动形体的艺术特征。目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，例如在节奏处理和舞蹈动作连接上。因此身韵在其更高层面上体现了中华民族宏扬的“神形兼备”的审美特征。根据古典舞自身的特点，提炼出元素化的动作，也就是我们所说的舞蹈元素，在新的基础上达到了“形”与“神”的独特结合。元素应理解为“因子分解、特征提取”，是一种对动作本质的分析和寻找。它经过提炼概括为“提、沉、冲、靠、含、仰、拧”七种元素，就像音乐中的“1、2、3、4、5、6、7”七个音符一样，可以任意搭配，产生出无穷无尽的美妙旋律。提、沉是上下动律，冲、靠是前后动律，含、仰是收放动律，旁移是水平动律，旁提是弧线动律，横拧是平移动律。身韵元素化动作以“拧、倾、圆、曲”来突出人体曲线美。任何艺术创作都要遵循自己统一的表现手段，古典舞创作亦是如此。在传统的古典舞创作中曾有把不同性质、不同民族的舞蹈动作加在 一起拼凑而成的作品。这样的作品不能很好地体现民族精神，所以没有多少优秀的古典舞剧目出现，导致古典舞发展停滞不前。正当古典舞寻求突破的时候，身韵所形成的舞蹈元素，被一一引入到了舞蹈剧目创作机制中，编导创作古典舞剧目时都是在古典身韵拧倾、提沉、冲靠、含仰等元素的基础上来创作好看的动作。这无疑使古典舞剧目创作发生了很大的转机，打破了以往一味地模仿或采用戏曲武术的舞姿和身段的现象。加入舞蹈元素编创出来的作品更加丰富，并且以其丰富多变的舞姿，浓郁的民族风格及强有力的表现能力达到古典舞民族性的“形、神”统一，使古典舞在创作上有了很大进步。 二、从“形象、神韵、劲头、 动律”四方面看古典舞元素的运用 （一）形象 形象是艺术最基本的特征，不同民族和时代都有着对形象美