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浅谈传统音乐文化的传承与传播 　　【摘要】传统音乐文化博大精深，源远流长。历经千年，当代人民仍能一饱中国古代十大名曲的耳福，是因为传统音乐文化在不断传承;传承侧重时间的延续。而要做到有力传承，去粗取精才是王道。社会是一个整体，传统音乐置身于社会之中，跨越了地域和阶级的限制，实现横向、纵向传播，无形中扩大了其辐射范围;传播侧重空间的扩展。 　　【关键词】衰落 发展 去粗取精 地域传播 　　前言 　　中国的传统音乐得力于中国古代文化滋养不断发展，有器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌、民间舞蹈音乐5大类。至今，我们仍能受到这些音乐的熏陶，正是因为传统音乐文化有着强大的生命力，跨越了时间界限被传承，突破空间限制得到传播。 　　一、传统音乐文化的传承 　　1、发展 　　1）、形式的演变： 　　中国古代，百姓刚开始用筷子敲击水杯来享受乐音，后来出现专业化的音乐创造与表演，战国时期还诞生了令中国至今仍引以为豪民族瑰宝――编钟。以前的音乐大多是词曲和乐器分离，如楚辞，汉乐府诗，并无乐器伴奏;嵇康的《广陵散》无歌相合，伯牙子期《高山流水》也无词相伴。如今，两者的搭配形成潮流。 　　2）、逐步机构化、专业化 　　传统音乐最初并没有系统性的机构或组织来进行音乐创作和研究，仅仅是出于大众自发的创作和娱乐，当然水平可能也并不是很高。后来，音乐得到一些官方管理，宫廷乐师成为专门的职业，“滥竽充数”就是讲乐师的故事。到现在，音乐文化成为热门，许多歌手、音乐公司应运而生，并如火如荼地发展。 　　3）、音乐种类的完善 　　在辉煌的传统音乐文化中，各种类音乐不断得到完善，独门别类，各有千秋。如今的说唱音乐已是一个独特的音乐种类，受到许多歌迷热捧，催生了许多音乐人才。有中国饶舌2PAC姚中仁，中国饶舌教主王波，中国饶舌第一人梁栋等等。扭秧歌这种大众化的娱乐方式也被赋予了新鲜的表演性。 　　2、衰落 　　人是好奇心强的动物，新鲜的东西总是更容易受欢迎。所以，传统音乐文化很容易在流行音乐盛行、外来音乐充斥的环境中丧失竞争力，逐渐走向衰落。中国传统乐器二胡曾演奏出《二泉映月》这样的名作，但现在学二胡的人并不多，而来自西方的钢琴，登上时尚与流行的舞台，被许多人选择。这种传统乐器的小众化，是不是敲响了传统音乐文化面临衰落趋势的警钟呢？ 　　此外，许多传统音乐品种有消亡的风险。少数民族在汉族化，农村在城市化，许多原生态的传统音乐元素在时代的浪潮中迷失。还有几个人会川江号子？还有几个云南姑娘会唱山歌？ 　　3、去粗取精，加以创新 　　事物的发展就是不断的“扬弃”――取其精华，去其糟粕。保存传统音乐文化的原始基础，不全盘否定，最大可能地给予尊重;同时不能全部照搬，其中的不合理的、有缺陷的、落后于时代甚至是与时代潮流相逆的东西必须舍弃;根据时代性和创新性的要求，注入时代的新鲜血液，加以补充完善。如此，传统音乐文化才能在快速发展的新时代不被抛弃、得到传承并日臻完善。 　　二、传统音乐文化的传播 　　1、地域传播 　　1）、国内传播 　　中国地域辽阔，传统音乐文化多样，加之民族和地区间的交流，促进了音乐文化的融合，使之繁盛。早在封建王朝时期，胡汉融合，塞外歌舞进入中原后，便以其豪放优美赢得青睐。而中国地方戏曲剧种有三百多种，剧种有联系和差异，国粹京剧就是融合了徽剧和汉剧，吸收了秦腔、昆曲等艺术的优点，在北京形成的。 　　2）、国际传播： 　　中国古代王朝盛极一时，影响力辐射周边许多国家，传统音乐文化的交流自是不可少。至今，全球联系加深，中国传统音乐文化借此机会走出国门，闪亮了一把。中国古代十大名曲，凭借其历史价值、音乐价值、文化内涵，享誉全球。中国广场舞这一极具中国传统音乐色彩的民间舞蹈，亲民、简单、自由、轻松娱乐、健身，因为受中国大妈欢迎而在中国诸多广场随处可见。不仅如此，前段时间，惊现“卢浮宫广场被中国大妈‘占领’”的新闻，中国传统特色的广场舞有望刮起国际风呢。 　　2、阶层传播 　　中国传统音乐一度是富人的专利。虽说它平凡地诞生于“平民妈妈”，但很快被王公贵族“领养”，音乐也有了“阳春白雪”和“下里巴人”的差异。不过这一现象并不长久，百姓的享受与审美意识是无法被压制的，音乐坊和宋词就是很好的例子。音乐坊是民间的盈利机构，但同时是比较专业性的音乐机构，这里有比较高水平的歌手、舞者、乐师。许多优秀的音乐作品在这里诞生，优秀人才在这里停驻。宋朝的中国相当发达，商业打破“市”“坊”界限，突破时间限制，自由化程度提高，优秀音乐也在民间盛行。宋词是文化代表符号，被大众争相传诵，柳永可以说是当时的“优秀民间音乐作词人”。 　　3、传播手段 　　传播可以说是一个体系，有传播源，接受者，还有传播手段――如文字、纸。以前，传统音乐可