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浅谈康定斯基的绘画艺术 　　【摘 要】抽象表现主义艺术的发现是康定斯基最伟大的成就，也是他对现代艺术发展的最伟大贡献。他的绘画作品着重研究了绘画语言中最基本的三元素：点、线、面之间的关系，同时通过单纯的抽象形体和色彩所构成的形式美感探索了音乐和绘画之间的关系。我们通过对康定斯基的研究来发现他艺术的奥秘，他的影响和他带给我们启示。 　　【关键词】康定斯基 构成 点线面 抽象表现主义 　　艺术经过了漫长的发展过程后，经历了各种各样的运动、主义、流派，变的越来越前卫，由文艺复兴所创造的传统早已面目全非。艺术的“美”这个观念也在不断变化着。但是统一的审美观却还是深深地植根在我们的心中，这种审美来源于人的天性或者说是自然的规律，谁也无法改变，就像人类无法改变自然规律一样。既然无法改变，我们就应该去适应（审美观没有适不适应的问题）和利用。这就是康定斯基所做的事，他不断地研究抽象形体之间和色彩的美学特征，他的绘画作品当中都有一种构成的美感。 　　这位来自俄罗斯的法律教授由于对巴黎的访问唤起了他对绘画的兴趣。可能是法律的影响，他的思想总是非常有条理性和有逻辑性并且是一个治学严谨的人。他在马奈的绘画中，观察到了物体的非物质化问题，后来他自己说：“一天，夜幕降临，我在画了一幅写生习作之后，带着画箱回到家里，我陶醉在自己这幅完成的作品里。突然，我看到了一幅难以描述的美丽图画，这幅画充满了一种内在光芒。一开始我踌躇不决，后来我冲向这幅图画――除了形体和色彩之外，我什么也没有看到，而他的内容，则是无法理解的。我立即发现了谜底：这幅画就是我画的，它靠在墙的一边。第二天我试图在日光下得到同样的效果，但只成功了一半。 ……现在我多少懂了：客观事物损害了我的绘画”。①从这里我们可以看出康定斯基已经发现形体和色彩所具有的美感是可以独立于物象之外，这就是说一幅画的美是存在于它的整体的和谐。其实早在古希腊就有关于和谐与美之间关系的理论，不过那是指有具体物象的和谐。而康定斯基把他上升到了抽象形体和单纯色彩之间，他发现的是为什么我们会产生美这种感情的根本原因，是什么刺激我们的视觉让我们有了快感，把以前的具体物象转化为抽象形体和色彩。并开始分析绘画，他以纯粹的理性去分析绘画就像解剖学家对待解剖物一样。特别是20世纪20年代后他作品大量出现几何图形，规则形状，直线或曲线。画面从以前的自由形式变成以规则的线条勾勒的彩色形状，保持了剧烈的元素冲突和生命的运动活力（如白色的上面，构成8号等）。 　　康定斯基在1923年完成了他的著作《点、线和面》这是一本研究绘画中最基本的三元素之间的关系，它们之间通过什么样的组合而产生美感。他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，艺术具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。他相信艺术能达到一种神谕的和宗教的境界。最终他认为一切艺术都能通向天人合一的极至。《黄色乐章》这部在康定斯基生前没有上演的作品，包含了舞台成分、艺术、舞蹈、音乐、抽象的色彩和声音，因为他认为现代艺术应该走向一种更加广泛的综合形式。他在考虑抽象艺术的表现问题时也不可避免地用音乐的思维方式，音乐家是用1到7这7个音节来组合成不同的和谐的旋律的，同样在绘画中画家是通过三个基本的要素点、线、面来组成纷繁复杂的画面形象的，这也是现代造型艺术中最基本的构成因素。比如说“点”这个概念在几何学家眼中是一个逻辑概念，而在造型艺术家眼中，点不可能只是一个逻辑概念，他肯定是一个实际的存在。无论是多么小的一个点，都不仅具有位置，而且还具有空间体量。空间体量产生的结果是使这些点、线、面的性质还会因为所处空间体量的变化而变化。他分析绘画的原则是从作品众多的表现要素中将那些表现力量关系的内在的线条抽取出来，通过对构成元素形态的简化和编排关系去研究，体验和观察造成画面能量紧张因素的抽象因素，以及这些抽象因素所导致的视线运动方向。 　　康定斯基说：“我们面临着一个理性的和有意识的构图时代，在这个时代里，画家可以自豪地申明他的作品是构成的”。②他不是主张画家用抽象的手段去表现情感，而是色彩和形式本身经过画家的仔细安排，可以激发观众的情感，也就是说形式本身就是内容。对康定斯基而言，现实主义（Reali）已经是一种过去的艺术，而新的艺术是要给观者更深刻的体验，把观者带入对象的内在情绪中。通过形成一种新的空间概念，康定斯基希望他的绘画作品能创造出一种广袤的空间感。通过色彩、形式和内在的和谐诉诸观者的感官和心灵，最终达到精神的直接交流。由此看出神秘主义对康定斯基的影响是极为重要的，尤其是他得到了当时在慕尼黑极富影响的神秘主义创始人Rudolf Steiner的支持。康定斯基致力于传达出一种超越实体的不可见的形象，并发现了现代科学的思想对他的创作的认同。 　　他的理论虽然是带有神秘主义色彩但也清