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知旧赏新说青花 　　瓷家比画家难寻知音 　　自从元青花“鬼谷子下山”以2.3亿元登峰造极的天价震惊世界以来，本来就已热得很的国内收藏界掀起一轮更为波高浪涌的潮流，历史上，陶瓷收藏与交易从来没有得到像今天这样大众化的认同，各地艺术品市场简直成了地方经济增长点，各地电视台争相录播有关艺术品收藏的节目，电视画面上人潮涌动的“亮宝”场面令人惊叹。 　　这种带动在很大程度上表现为商业现象，“老的”两个字成为最令人兴奋的刺激，一朝变富的梦想如影随形地跟随市场上忙忙碌碌的人们。潮流里的东西往往具有可怕的指向性，国内艺术品市场过于热衷古代陶瓷，动辄“元青花”、“清三代”，弄得赝品遍地，处处是假货，但人们仍然“义无反顾”地寻寻觅觅，只有很少的人把目光移向当代中国陶瓷。其实，中国当代陶瓷的艺术成就远远超过古代任何一个时期，它所需要的只是时间的沉淀和人们的认可。 　　具有同样意义的是，面对备受追捧的古代陶瓷，当代瓷艺还有多大突破空间以及如何扭转世人厚古薄今的偏颇？ 　　大众往往总被震撼性的社会事件所牵引，像“鬼谷子下山”以及其他上亿元古代陶瓷拍场事件的发生，成为万人钦仰的财富传奇，对市场的引领简直是不可扭转的，而中国当代陶瓷是在静静地等待那样一番震撼性的社会事件发生。在这一过程中，无论对于陶瓷艺术家，还是收藏者、投资者，都是一个巨大的缓冲地带，有所作为也许正是这一地带的最佳选择，而一旦市场一跃而起，很多事和很多人都来不及了。 　　无论是对于收藏者，还是瓷艺家目前都是一个积蓄能量的好时候。 　　对于陶瓷艺术家来说，作品社会性的实现过程和实现途径，一头联系着艺术家的趣味，第一头联系着市场的趣味。中国当代陶瓷远比不上绘画界那样有多种展现机会，展览会、报纸杂志、专辑等传播媒介都不乏绘画的身影，而当代陶瓷制品的传播机会要少得多。从表面现象看来，绘画是“展多于卖”，陶瓷是“卖多于展”，很多高端陶瓷新品都轮不上有社会展示的机会就被人买走庋藏于私人空间。“卖多于展”给陶瓷艺术家带来的弊病，是作品社会性的实现过程狭窄进而带来的审美讨论相当清冷。所以，对于陶瓷艺术家来说，知音在买家那里，而对于画家来说，知音在观众和读者那里。从这个基点出发，陶瓷艺术家的知音比之画家更难寻。 　　新瓷新翻杨柳枝 　　新瓷也同样比不过老瓷的传播力量。尽管元青花八大罐没有一件在中国人手里，但几乎所有瓷器爱好者无不知晓它们的风采和传奇故事。说起明清两代各个时期的青花瓷特色，很多人如数家珍。各大拍卖公司春秋两季大拍中的古代陶瓷被整个陶瓷收藏界所关注，就连拍卖图录都有许多人收藏，在家中反复欣赏研究。而新瓷就难有这样广泛、深切的关注度了，它们一般只在小范围中被人知晓，社会关注度大打折扣。 　　我们当下的社会关注过多地集中在收藏品商业意义上的升值以及与此相关的真伪鉴别的纯技术性问题，人们关心的是器形特征、瓷胎致密度、色彩饱和度、款识、完整度等，而对作品的纯粹艺术性问题则置于一边。 　　但彼处的忽视正是此处的空间。中国古代瓷器自明朝以后偏重器形和装饰性图案，艺术形式在很大程度上已经程式化，而对比较纯粹的艺术表现力和文化内涵的探寻几乎停滞，一切以皇帝一人之喜好为旨归。像元青花八大罐那样以历史和文学题材为表现内容的作品，在明清两代已不是主流，反以装饰性图案层层叠加为能事，在非常狭窄的视野里刻意求工。这其实是一种艺术美学追求的倒退和反动。明清帝王的艺术欣赏水平非常有限，比之唐宋，不啻霄壤！如果说这期间也有所松动，那是在制作外销瓷时为着适应海外文化而做出的有针对性的改变。当代陶瓷艺术在这方面可以说是在“补课”。幸运的是，再没有御窑“指引方向”，陶艺家们所面对的是整个世界。作为艺术家，陶瓷的创作空间从未有今天这样自由广阔，他们在满世界地寻找知音，通过作品人们可以感受到艺术家的灵魂在哪些方面跃动。 　　再没有比青花更具典型意义的瓷艺了，青花极像绘画中的纯粹水墨画，仅以单一颜色表现世间万象。同时，也再没有青花那样受着单一色彩的局限，需要有更大的突破来营造新的意象元素，站在更难的基点上“听唱新翻杨柳枝”。 　　在新的趋势中，花边纹饰早已被弃置不用，青花陶瓷作品更加接近绘画，以瓷为纸，以青花料水为墨，创作当今时代的瓷作。比之粉彩、五彩等，青花的表现手段显然狭窄，因此也更加考验艺术家的水平。在这方面，青花分水技法的用武之地显现出来。 　　“青花分水”大道至简 　　青花分水技法古已有之，宋元时期即有作品使用，但使用面积远没有今天这样大，往往表现在纹饰和小幅画面上，画面形象也大多需要勾边。类似绘画中的不用勾边、直接铺陈的大面积写意手法，是青花分水在现代瓷艺中显示出的艺术水平。 　　这一手法的突破是从现代陶瓷大师王步先生开始的，他在20世纪打破传统陶瓷繁文缛节的构图方式，借助水墨画手法，以