人教版本音乐九上（布谷鸟咕咕叫）课件.pptVIP

曲 艺 曲艺，又叫说唱艺术，是以民间讲唱文学为基础的，文学、音乐、表演三者相结合的中国传统艺术。 传统曲艺的类型 一、只唱不说 二、有说有唱 三、只说不唱 曲艺音乐的类型 一、鼓词类 二、弹词类 三、道情类 四、牌子曲 五、走唱类 六、琴书类 七、杂曲类 八、数唱类 京韵大鼓 京韵大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地区。由当时的鼓书艺人刘宝全等把原用河北语音演 唱的木板大鼓改用北京语音演唱，广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。 京韵大鼓代表艺人 一、刘保全 二、骆玉笙（小彩舞），她结合嗓音条件擅唱悲曲。《剑阁闻铃》、《红梅阁》、《击鼓骂曹》、《子期听琴》。 京韵大鼓欣赏 刘保全《丑末寅初》 这是刘保全的著名代表曲目，内容描写清晨四时前后古人的生活情景。 刘保全 天津时调 天津时调是属于牌子曲类曲种，是流行于天津地区的一种时调小曲。其特点是内容通俗明朗、短小精悍。时调，有“时兴”、“合时”之意，最初时市区的手工业工人和搬运工人在劳动之余即兴编创的，后来出现职业艺人。 四川清音 四川清音早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。 欣赏《布谷鸟咕咕叫》 戏 曲 音 乐 戏曲，是一种综合诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中国传统戏剧艺术。音乐是戏曲艺术中的一个重要部分，包括唱腔、器乐两种成分。 戏曲唱腔有曲牌体及板腔体两种体制。 昆 剧 昆剧，原名“昆山腔”或“昆腔”，明代形成于江苏昆山，是现存戏曲中最古老、影响最大的剧种之一，昆剧器乐的丝竹伴奏以笛为主。 昆 剧 形成时间——明初 创始人——顾坚 革新家——魏良辅 革新后第一部昆剧——梁辰鱼《浣纱记》 代表剧目 昆腔唱腔体式——曲牌体 南、北曲的差别 昆曲的伴奏——笛主奏 昆剧 昆山腔旋律缠绵婉转，咬字吐音讲究、润腔细致，2003年我国的昆曲入选联合国教科文组织第一批人类口头非物质文化遗产名录。 京剧的历史发展 清初戏曲中的三次雅俗对峙 四大徽班 角色剧目的变更 流派和代表人物 雅俗关系之一 时间——清代初叶 雅——昆腔 俗——京腔（流传至北京的弋阳腔） 京 腔 在政府的干预下，京腔日益规范化，风格日趋典雅，成为和昆腔一样的御用声腔。第一次雅俗之争结束，同时也拉开了新兴地方戏曲与昆曲平分秋色的帷幕。 雅俗之争之二 时间：乾隆年间，清代中叶 昆腔、京腔——雅 梆子腔——俗 结 局 清政府干预，乾隆五十年发布了专门针对秦腔的禁令。魏长生被迫离开北京。虽然梆子腔消沉下去，但已经对京城的戏曲音乐产生大的影响。 雅俗之争之三 时间：1790 昆腔、京腔——雅 四大徽班——俗 四大徽班 三 庆——轴子 四 喜——曲子 春 台——孩子 和 春——把子 徽 秦 合 流 徽——二黄 秦——西皮 初次合流：四大徽班进京 二次合流：京化徽调与湖北化的秦腔 （嘉庆年间） 角色剧目的更替 旦角——生角 一般的社会生活——政治斗争和军事事件 老生三杰 程长庚（安徽） 张二奎（北京） 余三胜（湖北） 新老生三杰 谭鑫培 汪桂芬 孙菊仙 四大名旦 梅兰芳 程砚秋 荀慧生 尚小云 国自兴亡谁管得满城争听叫天儿 王瑶卿 梅兰芳 京剧的艺术形式 行 当 场 面 声腔与板式 角色唱腔 唱腔音乐 行 当 生、（老生、小生、武生、红生） 旦、（青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦） 净、 丑、 声腔和板式 二 黄 西 皮 反二黄 反西皮 四平调 高拨子 南梆子 吹 腔 角色唱腔 京剧以老生唱腔为基础 旦角声腔比生角声腔要高四、五度，有时还会高八度。 京 剧 京剧是以皮黄腔为主的全国戏曲剧种之一，约有200年的历史，因形成于北京而得名。 欣赏：《玉堂春－苏三起解》 《红灯记－都有一颗红亮的心》 皮 黄 腔 皮黄腔，是由不同来源的西皮于二黄两种声腔合成，西皮腔是源于甘肃、陕西一带的秦腔流入湖北襄阳地区，与当地民间音乐相结合演变而成的，后称湖广腔。二黄腔来源不说法不一，其一是源于安徽宜黄腔，另一种是源于安徽的四平腔（即由弋阳腔演变来的）。西皮、二黄合为一个声腔剧种当始于湖北汉调。 1790年，四大徽班进京带经了二黄腔。19世纪初湖北汉剧艺人进京又带进了西皮腔，京剧正式形成约1840年以后，演员中余三胜、张二奎、程长庚三位著名的老生，称为“三鼎甲”，建国后又出现言菊鹏、周信芳等老生及梅兰芳、程砚秋、尚小云等旦角。 北方剧种 一、秦腔，是流行在陕西