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美术在高中音乐教学中的有机运用 　　摘 要：音乐与美术作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相融，音画互感，但又有不同，在确立音乐与美术相通的教学理念下，如何利用学科的相关性、互补性的关系来加深学生对音乐的理解，促进高中音乐教学的发展。本文从三个方面阐述了此问题：确立美术、音乐相通的教学理念;音乐教师必须具备一定的美术知识;认真分析教材，挖掘音乐中美术因素，寻找合理的切入点。 　　关键词：音乐;美术;融合 　　高中艺术课内容和知识点中最大的两块就是音乐和美术的相关知识。而如今我们上艺术课教材的教师绝大多数不是音乐专业毕业的就是美术专业毕业的，很少有音乐、美术都擅长和专业的，这就为我们上好高中艺术课增加了很大难度，于是导致以下现象的经常发生：如果高中艺术课是音乐教师在上的，就主要讲其中的音乐领域部分，而教材中所涉及的美术领域的内容则不讲或是一略而过;如果艺术课是美术教师在上的，则反之。这种现象的直接后果就是导致我们的高中艺术教材没有得到充分地利用，也没有达到其编写目的和教学要求。所以，要想上好高中艺术课，必须正确处理好音乐与美术学科合理相渗透的关系。 　　一、确立美术、音乐相通的教学理念 　　音乐与美术从理论上讲，这两种艺术属于两种不同的艺术形态，各自具有独立的个性。音乐是时间的艺术，通过音响诉诸于人们的听觉感官，以“描情”擅长，表达人的心灵;美术则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官，以“状物”取胜，表现事物的造型。 　　美术与音乐教育的根本目的并不在于它们本身，而是通过艺术教育促进学生多元智能的发展，以利于学生积极灵活地适应社会变化，使学生在未来社会中学会生存。美术与音乐都是借助于情感对学生进行教学、教育的;他们的共同点都是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受真、善、美的艺术真谛。因此，我认为美术课、音乐课不仅要学生掌握画、唱的一定技巧，而且要通过画、唱来使学生领悟艺术的奥妙，与艺术家产生情感的共鸣，从而净化学生的心灵，使学生的审美情趣和思想情操得到提升。好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。诗中有画，画中有诗。难怪有人说，绘画是凝固的音乐。音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术与音乐之间有着一种必然的内在联系，他们是一对孪生姐妹，相互交融、相互净化，共同陶冶人们的情操，充实人们的精神生活，培养人们热爱生活、热爱艺术、热爱生命的热情，并不断地使人们在生活中发现美、创造美。实践也证明，美术和音乐融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。 　　二、音乐教师必须具备一定的美术知识 　　加里宁指出：“教师一方面要贡献自己的东西，另一方面又要像海绵一样，从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西，然后再把这些优秀的东西献给学生”。其朴素的言语揭示了深刻的道理。教师的素质直接影响着教育教学的质量和水平，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，音乐教育的成败关键在教师，教师优劣关键在教师素养。高中《艺术》新教材要求教师在绘画、雕塑、建筑、摄影、音乐、舞蹈、影视、戏剧等方面有渊博的知识，其中对音乐教师掌握美术知识提出了更高的要求。在中国艺术教育史上，有两位艺术造诣很深，感染力极强的教师――李叔同及他的学生丰子恺。他俩在艺术教育上都有颇大的建树，在当时，他们都是身兼音乐、美术等多门学科的综合教师，而且做一样，像一样。丰子恺曾指出李叔同做人的一个特点：“学油画，象个美术家;学钢琴，象个音乐家。”当然我们普通人做不到大师般的博才多学，也没有大师般的天赋素质，但我们可以学习大师对事业认真、严肃、献身的态度和精神。美术的知识极为丰富，从目前音乐教师的学科背景、现在的学科体制、时间精力来分析，一般音乐教师都难以做到像个美术老师，所以我们不能马上一律要求音乐教师专门培训美术单纯的知识技能，应该以了解美术、理解美术为主要的学习内容，从个人、学校、教研培训部门等不同的层次上，制定一个适应发展需要的完善的培训计划。通过学习一要掌握一定的美术史学，了解音乐和美术相互间的流派和风格及其它们的发展，例如：浪漫主义的音乐和美术风格的相通、印象主义音乐的感觉在莫奈的印象主义美术作品中会得到体现，勋伯格的无调性音乐和表现主义美术作品的相互映衬等。二要学会借鉴美术知识技能来分析音乐，如：利用线条的变化来表达自己对声音发展、变化的独特理解。音乐强时，线条粗;音乐弱，线条细旋律跌宕起伏，线条凹凸有致;旋律平稳连绵，线条柔和舒展…… 　　利用色彩给人造成的联想，赋予声音一种色彩（如某种声音或旋律带来了一种绿色的温馨）。利用构图方面的素养来体会音乐中的抽象美术作品等等。任何知识都在于日常认真积累，只有平时多加关注、学习美术知识，并在教学过程中坚持不懈