论素描在职业教育课程体系中的意义.docVIP

论素描在职业教育课程体系中的意义.doc

  1. 1、本文档共6页,可阅读全部内容。
  2. 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  5. 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  6. 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  7. 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  8. 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
论素描在职业教育课程体系中的意义.doc

论素描在职业教育课程体系中的意义   【摘要】职业技术教育中美术专业、幼儿教育专业、服装设计专业等均开设有素描课程,素描课程在相关专业课程体系中占有非常重要的地位。素描课程可以培养学生系统的观察方法,培养学生的审美意识,培养学生基本的绘画思维,培养学生的人文素养,对学生的能力与素质培养具有重要的现实意义。   【关键词】素描;职业教育;观察方法;审美意识;人文素养   中图分类号:G64   文献标识码:A   文章编号:1006-0278(2015)04-127-02   素描,广义上涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。   职业教育是对受教育者施以从事某种职业所必需的知识以及技能的训练,因此职业教育亦称职业技术教育。职业技术教育,虽然强调实践技能及实际工作能力的培养,但对学生人文素养的培养同等重要。职业技术教育中美术专业、幼儿教育专业、服装设计专业等均开设有素描课程,素描课程在相关专业课程体系中占有非常重要的地位,对教学有非常重要的现实意义。   一、培养学生系统的观察方法   从心理学上讲,观察实际上是一种思维方式“外在表现”。而绘画艺术是一门通过借助一些视觉物象来表达艺术家内心感受的艺术。它不仅是一门用心感受的艺术,也是一门怎么用眼的艺术。德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”“素描并不是形状,而是观察形状的方式。”所以基础素描肩负着怎样用眼、用脑的启蒙培养。而怎么用眼,怎么观察,则影响一个从艺者未来的艺术面貌。素描的观察方法主要应从以下几个方面进行培养:   (一)整体的观察   对描绘对象的整体进行全方位的观察。它包括表现对象的整体以及对画面所容纳的一组或几组对象的整体进行全面观察。只有通过整体的观察才能进行全面比较,从而取得正确的认识。它是贯穿于绘画始终的最基本的观察方法。   (二)比较的观察   比较是认识客观对象的第一要素。只有通过比较才能掌握对象诸种因素的正确关系,如:大小、高矮、宽窄、前后、亮暗等等对比关系,都需要在观察中通过比较获得其相对正确的认识。   (三)立体的观察   多角度的审视对象,测定各个物体之间的空间位置、距离,以求在任何角度作画都能正确的表现对象的立体空间关系。立体观察和立体表现是基础素描中必要的训练内容。   (四)理解的观察   把对象归纳为最简单的几何形体,是理解对象的最初动机。无论多么复杂的物体都能用方、圆、柱、锥等几何体或他们的组合体给以概括体现,从而掌握其基本的形体结构特征,理解其空间存在的方式。如能进而了解其解剖结构,就帮助我们更准确地理解和表现对象。   (五)艺术的观察   由于绘画不是单纯的摹仿,在观察同一对象时,每个人都会有不同的感受,甚至不同的角度也会有不同的体验。有时这种感受和体验是难以用语言形容的,只有用绘画形象的特有方式来表达。这种方式不同于简单说明。用不同的语言表达思想观念和情感是所有艺术形式存在的基础,也是艺术追求的目标。艺术的观察从一开始就要加以培养,不单是学习艺术,每个人都应学会用艺术的眼光去感受事物。   二、培养学生审美意识   从事素描教学的人越来越重视素描本身应该具备的文化品位,作为造型艺术基础的素描,蕴藏着对人和自然的双重审美观念,从一开始就不应该是单纯的技术训练。即使初学美术的学生,一踏入画室,而对写生的静物,也会把所看到的,理解的对象带人主观的练习中。因此,其文化素养、审美情趣都必然影响他对一系列造型因素的难题的认识和研究,也必然渗透到其素描中。所以陶冶学生的情操,培养学生的文化艺术修养,提高学生审美品格,是素描教学中不可缺少的重要环节。要体现这种意识,不是单纯的说教,而是在艺术的训练中潜移默化地去实现。   造型的本质因素、不变因素是结构。用几根线就可以画出一个立方体,这个立方体的出现表明了素描的本质,尽管这种本质并不是素描的全部。在立方体的体面上画明暗,使其明暗发生了变化,明暗光影对于造型来说是可变因素,利用明暗可以画出形象。假如明暗运用合理会加强形象,但明暗也会破坏形体结构。美术家应该有创造他白己光源的权利,使明暗与结构有机地结合起来。   在素描造型中有一个正确的从观察认识到表现的过程,这就是形体到面再到线,然后再加上它的逆反从线到面再到形体。这就是说:从认识上首先是看到形体,然后是分析组成形体的各个面,最后是里面的线;面表现时抓的是轮廓线和面的转折,从轮廓画起并不是从线出发,面是从大的体积着眼,抓住物体基本形体的特征。   正确的观察和表现,是艺术家的思想修养、艺术修养,加上艺术实践经验积累形成的科学头脑和熟练技能融合的结果。一个人具有高品位意识,才能创作出高品位的作品。

文档评论(0)

you-you + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档