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研究生论文 论文题目： 传媒时代下的艺术媒体批评 学生姓名： 张 迪 学号： 2010020620 专业： 艺 术 学 指导老师： 孔 新 苗 1 2011年 8月10日 摘要：在媒体社会的今天，艺术的受众改变了，艺术批评也在媒体的语境下发生了很大改变，艺术媒体批评成为一种趋势，也是一种新的批评方式。本文试分析艺术媒体批评。 关键字：传媒时代，艺术媒体，艺术批评 引言 20世纪90年代以来，随着大众传媒的发展和繁荣，中国迎来大众传媒时代，艺术批评也随之进入了一个转型时期。亨利·吉罗等西方学者曾描述艺术批评的新旧对比，“传统评论式批评往往依附于创作而存在，总是针对具体作品谈感受或开药方，从而沦为创作的附属品；新时代的传媒批评并非传媒实践的附庸，它与传媒实践之间，应该是一种‘文本间性’的平等‘对话’关系，而不是从属于传媒实践。”［1］在这样一种新的文化语境中，中国的艺术批评也呈现出前所未有的高潮，一个个专业或者非专业的话题进入大众视野，评论文章层出不穷，争鸣之声此起比伏。在此背景下，我认为真正的艺术批评家要积极进行避免和挑战霸权的思考实践，为建构一个传媒时代合理、有效的公共批评话语空间贡献一己之力。 1 传媒时代下艺术媒体的功能 　　在传媒时代下，媒体可谓是深入我们生活的方方面面。可以说在这个信息时代，失去了媒体人们的生活也会由彩色变成黑白。 1.1 艺术媒体对大众有导向功能 在科技信息化高速发展的今天，电子媒介日益成为主流传播方式，媒体成为影响人们视野和思考的重要日常资源，大众得到的大部分信息都是通过媒体而实现的。艺术媒体掌握了批评权与话语权，因此，艺术媒体不止简单是一个客观展示艺术家、艺术作品和艺术活动的平台，同时更有树立其自身立场的责任和明确其受众群定位的意识。麦克卢汉1964年提出的“媒介即信息”这一现代传播学的革命性原理，预见性地揭示了媒介不仅改变了我们接受信息的方式，而且改变了信息的内含。”［2］信息的发布、报道和传播，本身就是大众媒体行使其导向权力的过程，加之媒体对于发布信息的相关反馈和讨论的管理，对于大众就更具有影响力。这一点在艺术媒体领域显现得尤为典型，任何一个艺术展览、艺术作品和艺术家的展示，都期待着受众的审美判断和评价。一方面媒体自身的评价可能引导着受众的感受，另一方面受众的评价又构成了媒体内容的重要部分。媒体的“意义通过在场者和缺席者复杂的交互作用产生出来；表征既通过展现而运作，也通过未展现而运作。”［3］而这背后的控制权是在媒体手中的，但是同样媒体选择阐释角度的选择反过来也会也决定着媒体报道的最终效果。 1.2 艺术媒体满足了大众的主体性 西方马克思主义美学家本雅明认为，机械复制技术导致艺术韵味的消失，在艺术的功能上，展示价值代替了膜拜价值。膜拜与神圣性和权威性相关，它规定了艺术接受者与艺术作品不可亲近的距离。复制时代的来临，艺术作品能够成批的复制，这就大规模地增加了它的可展示性，同时也缩小了艺术与欣赏者之间的距离，使艺术下落到了大众的日常生活之中。本雅明分析了灵韵艺术衰落和后灵韵艺术兴起的社会基础：群众在当代社会中的影响增大，社会越来越开放，当代群众渴望物体在人性和空间上更贴近自己，因此热烈地接受复制品以克服其神圣性。这就促进了复制技术从独一无二的对象中来榨取这种“平等感”。同时，他明确提到，艺术作品的机械复制性改变了大众对艺术的关系，大众可以参与到艺术活动中。本雅明拉开了覆盖在艺术上的神秘帷幕，使之从神圣的祭坛上走了下来，来到大众中间。而艺术媒体批评的勃兴和发展正体现而且大大的促进了这种变化。传统艺术批评以高校教师、研究生和科研单位的研究人员为接受主体，其属于精英文化的范畴，一般的大众只能对其敬而远之；而大众媒体的发展，使艺术批评面向普通大众，其具有亲和力，属于大众文化的范畴。大众不仅可以接受，而且还可以参与进来，大大的满足了他们的的主体性。艺术媒体的生存有其浓厚的现实基础的。 2 传媒时代艺术媒体批评的特征 　　研究发现，艺术批评出现在报纸、杂志上已经有近二百年的历史。1824年的巴黎，已有20家报纸开设了美术批评的专栏，此外还另有十余种专门报道美术沙龙展的杂志和传单式手册，而且在此之前的相当一段时间，艺术批评已经成为很多文化学者关注或研究的文化时尚。19世纪早期的作家对当时的美术批评家颇为重视，因为他们自身还常常是重要的诗人、文学家或哲学家。例如，19世纪中叶的欧洲美术批评兼作家罗斯金、诗人波德莱尔对当时的美术批评曾做出过无与伦比的贡献。到了20