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上海戏剧学院继续教育学院2011年本科毕业论文浅谈舞台表演中的控制与松弛（姓名）＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿上海戏剧学院继续教育学院浅谈舞台表演中的控制与松弛专 业＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿学 号＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿姓 名＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿指导老师＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿论文摘要控制与松弛是演员在舞台表演时必须具备的状态。演员在舞台上塑造人物形象的时候可能会产生紧张的情绪，甚至导致肢体的失控。但是演员如果国故松弛，把握不好分寸和层次，不能对激情的表现实现理智的控制，那么表现出来的情感就会失去美感。所以，控制与松弛相辅相成、缺一不可。本文通过探讨控制和松弛的具体内涵以及两者相结合的方式，说明了控制与松弛在表演中的重要意义，并对演员如何把握控制与松弛提出了一定的意见和建议，以期帮助演员在舞台上更好地塑造角色。关键词：舞台表演控制松弛结合目录演员在舞台上表演时，很容易由于各种原因出现紧张的情绪，从而影响了演员的发挥，无法淋漓尽致地表现人物的情感和动作，从而影响了作品的质量。所以，松弛的状态是表演者重要的基本素质，是表演能否成功的关键[1]。当然，一个演员在表演的时候保持松弛固然重要，但是，要使表演富有魅力，还必须时刻保持理智，掌握好分寸，懂得适时的控制。这样呈现给观众的人物形象才有“情”有“理”，栩栩如生。所以如何进行松弛的表演，并在松弛的基础上加以控制，使二者互相融合，是表演者需要认真探讨的问题。本文这一问题进行了坍塌，以期能够帮助演员在舞台表演中能够更好地塑造角色，充分展现人物的魅力。一．舞台表演中的控制（一）控制的类型演员所扮演的角色往往不仅仅是一种性格类型，还会有多种性格的侧面，这些都需要通过演员的肢体、思想和感情等来完成，此时，演员对角色的控制能力就会发挥重要的作用，能够使所塑造的人物形象更加真实、丰满。舞台表演中的控制可分为内心表演的控制和外部表演的控制两方面。1．内心表演的控制内心表演的控制就是指演员对内部情感、心理等的控制。演员在表演中最重要的是对人物内心世界的诠释，如何正确地把握人物各个时期的情感，是一个优秀的演员最应该努力的方向。其中，对激情的控制最为重要。演员在表演的时候经常会遇到这种情况：当演员觉得肢体、语言、表情已经无法表演人物的内心情感的时候，便会在舞台上大喊大叫，手舞足蹈，企图用这种方式表现人物的激情。其实，这种表演不但不能使观众理解人物的情感，不知道演员到底在干什么，而且自己在表演的时候更加吃力。这就是对激情的控制不佳的表现。2．外部表演的控制外部表演的控制就是指演员对语言、形体和表情等的控制，是指改变声音的大小、动作的幅度、节奏的快慢等。外部表演的控制可以通过表演技巧的练习和实践来培养，表演经验的丰富和对角色理解的透彻也是帮助控制外部表演的重要因素。演员由于在现实生活中身份、经历、环境等各种因素的作用，与剧本中人物的性格或多或少会存在一定的差异，所以在表演的时候会不知不觉用自己的方式诠释人物的性格特征。这不是对角色表现的偏差，相反的，我们应当充分挖掘、发挥演员的这种“个性魅力”，因为，这是演员自己对角色的创新和理解，带有演员自己的表演风格和特色。当然，必要的表演技巧也是非常重要的，演员必须运用一定的表演技巧去塑造一个个生动的人物形象。这就需要内心表演和外部表演的有机结合，在两者的共同控制中展现人物的性格特点。首先，在进行剧本阅读和任务分析时，要整体把握，努力做到对故事的发展、人物的情感变化以及形体动作的变化了然于心。演员最重要的是要充分理解编剧的创作意图和情感内涵，在剧本的基础上塑造鲜明、生动、真实的人物形象，对角色以外的东西加以控制，将自己进入到角色的性格、情感中去，这样塑造的人物形象才能自然流畅、真实可信。其次，要注重对细节的控制。细节的真实才能保证整体的真实，努力做到每一点一滴的控制，才能对整个人物形象进行控制。演员在表演的时候必须注意控制各个细节部位，如眼神、表情、姿态、步伐、语气等，从外而内，由表及里，这样才能保证人物形象不但形似，而且神似，完全进入角色的内心世界。（二）控制的作用当演员在舞台上表演的时候，必须全身心地投入角色，完全进入到所塑造的人物形象的内心世界中去。但是，每个人进入到角色中的速度不一样，甚至有些演员在投入到角色当中时，如果受到一些外在的影响，就会立马影响其情绪，丧失对角色的感觉。这就需要我们对情感有较好地控制能力。对演员来说，最困难的就是情绪的控制，主要包括情绪的调动和情绪的转移。演员应当学会控制自己内心的激动情感，这种隐忍会引起更激烈的情感，使情感得到发展，这样情感才能由弱到强，逐渐上升，角色的情感变化才能体现出层次感和渐近性。有些演员在演激情戏的时候是没有过程和层次的，越过了情感递增的过程，这样的情感表达会让人感觉突兀和不真实[2]。例如在电影《农奴》中，小强巴为